“浩哥，”王亮上下打量他一番，乐了，压低声音调侃道，“您这昨晚是去哪个洗浴中心深入生活、体验角色，结果遇上警察叔叔临检，跳后窗跑了一夜？”
“去你的！”宁号没好气地虚踹了他一脚，力道不重，“我倒是想有那闲工夫！《无人区》有几个关键的动作场景和情绪转折点，怎么改都觉得差口气，卡得我欲仙欲死，熬了个通宵跟剧本死磕。你呢？昨天在网上威风八面，舌战群儒，今天就被拎到这龙潭虎穴来，感觉如何？是不是有种赴鸿门宴的悲壮？”
“鸿门宴？”王亮挑了挑眉，看向那栋威严的大楼，语气轻松，“顶多是次诸葛亮舌战群儒。走吧，进去听听，看咱们这些东吴群臣们，是主战还是主和。”
两人并肩往里走，就敏锐地感觉到几道不太友善的目光像冰锥一样刺了过来。
目光来源是几位站在大厅一侧、正在交谈的老者，看年纪和穿着气质，多半是编剧协会或导演协会里相对保守的前辈。
宁号凑到王亮耳边，用几乎听不见的气音说：“瞧见没？那位，姓李，协会的资深副会长，脾气更硬，亲美的代表人物。估计你昨天在网上直指《阿凡达》故事内核是‘殖民叙事模板’的话，已经有人添油加醋传到他耳朵里了。在他看来，批评卡梅隆？你算老几？”
.......
会议室很大，是那种老式机关里常见的容纳上百人的阶梯式会议室。
深色的长条桌呈椭圆形摆放在中央，后面是数排逐渐升高的普通座椅。
王亮的位置被安排在了长桌中后段，左边是顶着熊猫眼的宁号，右边是一位看起来有些面生北方国有制片厂的领导，正襟危坐，目不斜视。
韩三平、任忠伦、王中俊等人坐在更靠前、更中心的位置。
张一某、冯小刚、江文等人也分散在前排。
后面几排则坐着其他导演、知名制片人、编剧、明星老板等。
会议准时在十点开始。
主持会议的是一位五十多岁的电影局副局长。
他没有多余的寒暄，直接敲了敲话筒，开门见山：
“各位同志，各位电影界的朋友们，大家好。今天把大家紧急召集过来，议题只有一个：如何看待《阿凡达》现象级成功带来的巨大冲击，以及我们中国电影应该如何积极应对，走出当前困境。”
他语气沉重地列举了《阿凡达》一系列令人瞠目结舌的数据：打破多项影史纪录、碾压式的排片和票房占比、引发的全民热议和社交狂欢，以及……对同期及近期所有国产电影近乎“毁灭性”的挤压和观众注意力的掠夺。
“同志们，这不是一次普通的商业成功，这是一次降维打击！”
副局长敲了敲桌面，强调道，“它用我们目前暂时难以企及的工业水准和视听奇观，彻底拔高了观众的审美阈值，改变了他们的消费习惯。留给我们的反应时间，不多了！今天这个会，就是想听听在座各位的真知灼见，大家都不要有顾虑，畅所欲言，为我们中国电影的下一步发展，献计献策！”
开场白后，会议室里出现了长达近一分钟的、令人尴尬的沉默。
大家都清楚，第一个开口的，很容易成为靶子，或者被架在火上烤。
终于，在一片沉寂中，一位电影研究的老先生举了一下手，缓缓站起身。
他扶了扶金丝眼镜，清了清嗓子，声音苍老但异常清晰，带着一种痛心疾首的沉重。
“我认为，在讨论如何应对之前，我们首先要进行深刻的、触及灵魂的自我反思！”
他目光扫过全场，尤其在王亮等年轻面孔上停留了一下，“为什么我们的观众，宁愿花上一百多块，排几个小时的队，去看一部外国电影。这仅仅是技术不如人吗？我看未必！更重要的是思想！是我们一部分创作者，在市场经济的大潮中迷失了方向，失去了对民族文化根脉的坚守，失去了对真、善、美这些艺术永恒追求的初心.....”
他越说越激动，手指都有些颤抖：“盲目追求票房，迎合所谓市场，炮制一些不伦不类、毫无深度、甚至低俗搞笑的快餐式作品，长此以往，观众自然会用脚投票，对我们整个中国电影失去信心和期待！《阿凡达》只是一面镜子，照出了我们自身的苍白和浮躁！如果再不猛醒，再不回归正道，我们失去的将不仅仅是票房，更是文化的阵地和未来的希望！”
这番反思论掷地有声，充满了道德拷问的意味，立刻引起了坐在后排的不少老派电影人、老艺术家的强烈共鸣，他们纷纷点头，低声附和，有人甚至眼眶微红，仿佛听到了久违的正义之声。
王亮垂着眼，手指无意识地在笔记本上划拉着，心里却微微摇头。
又是这一套，把市场问题、工业差距问题，简单归结为创作者思想滑坡，这对解决问题，毫无帮助，这更像是一种情绪宣泄和甩锅。
第一发言后，王中俊清了清嗓子，接过话头。
“陈老语重心长，值得我们深思。文化自信的确是我们创作的根基，绝对不能丢。不过，我认为，看待《阿凡达》现象，也需要用更加市场化的、工业化的眼光来分析。”
他顿了顿，目光扫过在座的领导和同行，“《阿凡达》的成功，首先是其背后一套成熟、先进、强大的电影工业体系的成功。从技术研发、项目管理、到全球营销，是一整套组合拳。我们华艺上市后，一直在思考如何加强自身的产业链建设。我建议，国家层面能否在电影工业的基础设施建设、高新技术研发和应用方面，给予更大力度的政策倾斜和实质性的资金支持？比如，对于影院投资建设或改造符合国际标准的IMAX、中国巨幕、杜比影院等高格式影厅，给予一定的补贴或税收优惠；对于电影制作中研发或率先使用国产先进拍摄设备、特效技术、虚拟制作技术的项目，给予专项奖励或更高的票房分账比例。只有把工业基础打牢了，我们才有可能谈内容上的超越。”
这番话显然更对在座大多数民营公司老板和实干派导演的胃口，不少人都露出了赞同和思索的表情。
这才是说到点子上了，要政策，要实惠，要能落地的东西。
随后，光线传媒的王长田发言，他强调了类型化开发和中小成本电影多样化的重要性，认为中国电影不能只把宝押在古装大片上，现代题材、喜剧、爱情、悬疑等各种类型都应该有精品出现，满足不同观众需求，分散风险。
万达的叶宁则从院线终端的角度发声，直言放映端的升级换代已经刻不容缓，高格式影厅对观众的吸引力是毋庸置疑的；现在是巧妇难为无米之炊，急需更多能与这些高端硬件匹配的优质国产内容填充，否则影院投巨资升级了设备，最后还是靠放外国大片赚钱。
轮到导演们发言时，张一某的发言很简短，却一如既往地切中要害。
“学习，然后寻求超越。技术上要虚心学习，讲故事的方法上也要研究。但学习不是模仿和照搬，最终要找到属于我们自己能与世界对话的电影语言。这需要时间，需要耐得住寂寞，更需要一批人静下心来，踏踏实实地去做。”
江文的发言则充满了他的个人风格，激情澎湃，夹杂着大量的比喻和手势。
“狼来了！怕什么？抄家伙啊！这猎枪是什么？就是咱们自己的好本子、硬技术！不能光搁这儿开会喊口号、抹眼泪，得真刀真枪地干！我建议，由电影局或者行业协会牵头，成立一个中国电影尖端技术攻关小组，集中优势兵力，就像当年咱们搞两弹一星一样，集中资金、集中人才、集中时间，专门攻克那些卡脖子的特效技术、虚拟制作技术！我就不信了，以中国人的聪明才智，搞不出咱们自己的潘多拉星球！”
会议进行了近两个小时，有痛心疾首的反思派，有务实求利的工业派，有强调内容的故事派，也有豪情万丈的技术攻坚派。
.....
童局长一直认真听着，不时在笔记本上记录着。
眼看预定的时间过半，他翻看了一下手中的与会人员名单，抬起头，目光越过前排的各位大佬，精准地落在了后排王亮身上。
“王亮导演，”副局长的声音通过麦克风传遍安静的会议室，格外清晰，“今天在座的，你是为数不多的，真正在好莱坞成熟的工业体系里深度参与过A级制作，在商业和艺术上都取得了显著成绩的年轻导演。你创立的量子影业旗下的量子数字特效公司，也是目前国内公认的技术标杆之一，为多部国产大片提供了技术支持。针对《阿凡达》带来的这场冲击，以及我们中国电影未来应该如何布局和应对，我们很想听听你的看法。”
唰！
几乎全会议室所有人的目光，如同探照灯一般，瞬间聚焦到了王亮身上。
期待、审视、好奇、不屑、嫉妒、看好戏……各种复杂的情绪在这些目光中交织。
谁都知道这个年轻人昨天在网络上以一己之力掀起了一场舆论风暴，言辞犀利，直指要害。
宁号在桌子底下，用脚尖轻轻碰了碰王亮的鞋，递给他一个“兄弟，舞台给你了，看好你”的眼神，里面还夹杂着一点点别怂的鼓励。
王亮缓缓合上手中那本看起来平平无奇的黑色皮质笔记本，身体微微前倾，双手自然地交叠放在深色的桌面上。
“感谢领导给我这个发言的机会。”他开口，语速平稳，不疾不徐，“在座的各位，很多都是我的前辈和老师，刚才听了大家的发言，很多观点都让我深受启发。关于《阿凡达》和我们中国电影的应对，我想谈几点个人不成熟的看法，概括起来可能是：承认差距，避免恐慌；找准优势，差异化竞争；立即行动，补齐短板；长期布局，生态为王。”
“第一，承认差距，但要理性看待，避免陷入技术恐慌和文化自卑。”
王亮开门见山，直指核心矛盾，“《阿凡达》在电影视听语言、虚拟世界构建、超大型项目管理上，确实代表了当前全球电影工业金字塔尖的水准。这个客观差距，我们必须清醒认识，虚心学习。差距不等于绝望，更不应该像某些极端言论那样，简单粗暴地上纲上线到民族性劣根、文化基因不行这种荒谬的层面。”
他顿了顿，目光坦然扫过全场：“电影，首先是一门依托于现代科技的工业，然后才是一门艺术。工业上的差距，可以通过加大研发投入、引进消化吸收、培养专业人才、加强国际合作来逐步追赶。”
他微微提高了声调，“至于文化自信，我认为恰恰相反。《阿凡达》的故事内核，如果剥开那层令人目眩神迷的3D和特效外衣，其实是好莱坞非常擅长且反复使用的文明冲突、殖民与反殖民的经典叙事模板。我们，拥有世界上最古老、最连续、最丰富的文明，没有之一！我们历史中的治乱兴衰、英雄传奇、哲学思辨、人情世故；这些都是我们取之不尽、用之不竭的创作宝库。我们缺的从来不是好故事，是如何用现代化的电影语言，把我们这些深厚的好故事，讲得更加精彩纷呈、动人心魄。”
“第二，找准我们的比较优势，实行差异化竞争和错位发展。”
王亮继续阐述，思路清晰，“在顶级视效奇观大片这个赛道上，短期内我们确实难以和《阿凡达》这样的航空母舰正面抗衡，硬拼是得不偿失的。电影市场是辽阔的海洋，除了深海巨鲸，也需要各种各样的鱼虾贝类。观众的需求是多元的、立体的。除了需要视觉震撼，他们也需要情感上的深度共鸣、对现实生活的真切关照、以及发自内心的会心一笑.....”
这番话深入浅出，比喻形象，让不少从事非视效大片的导演、制片人感到被理解和鼓舞，纷纷点头表示赞同。
差异化竞争，这是他们在《阿凡达》阴影下看到的一线生机。
王亮一共说了五点，说完，再次微微颔首，从容地坐了下来。
会议室里出现了短暂的、落针可闻的寂静。
他的发言，逻辑清晰，层次分明，既有全球视野的战略高度，又有可操作的具体建议。
“说得好！”江文第一个打破沉默，用力拍了一下桌子，大声喝彩，脸上满是激赏，“有格局！有见识！这才叫干实事的态度！”
随即，掌声如同被点燃的鞭炮，从各个角落响起，先是零散，然后迅速连成一片，越来越响亮，越来越热烈。
宁号拍得巴掌都红了，咧着嘴笑。
王中俊兄弟再次对视，这一次，眼神里除了复杂，更多了几分凝重和一丝不易察觉的……警惕。
他们清晰地感受到，这个年轻人不仅在商业和创作上是强劲的对手，在行业影响力和话语权的构建上，也已经走出了让他们不得不高度重视的一步。
童局长等掌声渐渐平息，脸上露出了今天会议开始以来最舒展的笑容。
他拿起话筒，总结道：“王亮导演的发言，视野开阔，思考深入，建议具体，非常有建设性！特别是关于立即行动和长期生态布局的构想，值得我们认真研究和吸纳。今天这个会开得很成功，大家都畅所欲言，提出了很多宝贵的意见和建议。我们会尽快整理会议内容，形成详实的报告，向上级领导汇报。散会之前，我再强调一句：面对挑战，哀叹和抱怨没有用，盲目恐慌更没有用。中国电影人，既要有清醒认识差距的勇气，更要有奋起直追的骨气和智慧！散会！”
会议结束，人群开始松动，嘈杂的交谈声再次响起。
许多人并没有立刻离开，纷纷围拢到王亮身边，递名片，打招呼，询问关于技术合作、人才培养计划、甚至《环太平洋》选角的具体细节。
王亮面带微笑，从容不迫地一一回应，分寸感十足。
韩三平拨开人群，走到王亮身边，大手用力地拍了拍他的后背，力道不小，低声道：“好小子！没给你韩叔我丢脸！走，陪我去外面抽根烟，透透气。”
两人一前一后走出依旧喧闹的会议室，来到走廊尽头一个开着窗的僻静角落。
走出电影局大楼，冬日午后的阳光虽然明亮，却没什么温度，清冷地照在脸上。
手机震动，是刘艺菲发来的信息，还附了一张她和她妈妈在厨房的合照，两人都系着围裙，对着镜头笑。
“会开完了吗？顺利吗？妈妈听说你要来，特意买了你爱吃的排骨，正在研究新菜谱呢！晚上等你哦~（馋嘴表情）”
看着照片上那两张温暖的笑脸，王亮一直微蹙的眉心彻底舒展开来，嘴角扬起一个温暖真实的弧度。
他快速回复：“非常顺利。排骨留点给我，别全被茜茜制片偷吃了。（狗头表情）”
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