“我会选三个地点：一条马路，一个音乐厅的后台，和一个舞台。”
“一个下午的时间，我会这样分配。首先在马路上，拍主角坐车去参加一场重要演出的戏。音乐在这个时候进来，是《追梦赤子心》的前奏。”
“副歌响起之前，在他最期待，最接近梦想的时候，让他被车撞倒。这是第一个戏剧冲突点。”
“当副歌第一句‘向前跑，迎着冷眼和嘲笑’响起时，画面是主角从地上爬起来，顾不上身上的伤，一瘸一拐，跌跌撞撞地朝着音乐厅的方向冲过去。摄影机就跟在他身后，用手持拍摄，营造出那种颠簸和急迫感。”
“第二段副歌重复的时候，画面可以切换到他在舞台上的表演。他带着伤，表情痛苦但眼神坚定，疯狂地敲着鼓。这两个画面可以交叉剪辑，形成一种情绪上的递进和爆发。”
“最后，歌曲结束，他打完最后一个鼓点，倒在舞台上。
一个下午，一台机器，三个地点，我觉得可以把这个故事讲完。”
几位文学系的老师都听得入了神。
他们好像看到了那个浑身是伤，却依然不肯放弃的少年。
这个MV的构思，和歌曲本身的热血励志形成了完美的互文。
它没有直接去诠释梦想，而是通过表现追求梦想过程中的伤痛与挣扎，让梦想这个词变得更加厚重，更有力量。
谢晓晶的眼睛里，闪过一丝光彩。
他没有评价郑辉的回答，而是立刻抛出了下一个问题：“假设你要拍一场歌迷见面会的戏，主角很红，就像你自己。
但你想表达的主题是‘狂欢背后的孤独’，你会怎么安排镜头？”
郑辉不假思索地回答：“我会用对比。”
“首先，我会用一个广角镜头，从舞台上方俯拍。画面里是黑压压的人群，挥舞的荧光棒，还有舞台上被灯光聚焦的主角。音响里是震耳欲聋的欢呼声。”
“然后，我会切一个主角的主观镜头。他看到的，是无数张模糊而狂热的脸，他听到的，是混杂在一起的尖叫。这种视听信息过载的感觉，会给观众带来压迫感。”
“接着，我会用长焦镜头，从人群的最后方，透过人与人之间的缝隙，去拍主角。
他在画面里会变得很小，被前景里攒动的人头不断遮挡，若隐若现。这个镜头，会营造出距离感和疏离感。”
“最后，当见面会结束，人群散去，我会给主角一个特写。
他坐在空无一人的舞台边缘，手里拿着一瓶喝了一半的水。背景里，工作人员正在拆卸设备，发出各种嘈杂的声音。
但他好像什么都听不见，只是静静地看着台下满地的狼藉。整个画面，我会用冷色调来处理。”
“通过这几个镜头的组合，狂欢和孤独的对比就出来了。”
郑辉的回答，逻辑清晰，步骤明确，像一个经验丰富的导演在阐述自己的拍摄方案。
谢晓晶点了点头，对这个答案很满意。
他紧接着问了第三个问题。
“如果你戏里的主角，是一个性格和你完全相反的歌手，你觉得最难捕捉的是什么？你会怎么和他工作？”
“最难捕捉的，是他行为背后，我不理解的动机。”
郑辉坦诚地说：“如果我完全无法理解他为什么会那样想，那样做，我就无法判断他的表演是真是假。”
“和他工作，我不会强行要求他按照我的想法来演。我会花很多时间跟他聊天，不是聊剧本，是聊他的生活，他的过去，他喜欢什么，讨厌什么。”
“我会尝试去进入他的世界，理解他的逻辑。
甚至，我会让他用他自己的方式，去演一遍那场戏。也许他给我的东西，会比我剧本上写的更好。”
“导演和演员，不是上级和下级的关系，是战友。我们的目标，都是为了塑造一个真实可信的角色。”
谢晓晶的嘴角，有了上扬。
这个回答，已经触及到了导演工作的核心——如何激发演员。
他没有停顿，继续追问。
“你喜欢哪位导演？如果让你挑他的一部电影，把所有的声音，包括配乐、音效、对白，全部抽掉，你觉得哪一场戏的感染力会损失最大？为什么？”
这个问题，对于一个歌手出身的考生来说，是优势题，也是陷阱题。
因为它考验的，是对电影声音设计的敏感度。
郑辉的答案，出乎所有人的意料。
“我喜欢谢晋导演。”
听到这个名字，在场的所有老师都愣了一下。
他们本以为，一个澳门来的年轻人，会说出昆汀，或者王家卫这样的名字。
“我选的电影，是《芙蓉镇》。”
郑辉继续说道：“如果抽掉声音，我觉得感染力损失最大的，是最后那场戏。疯了的王秋赦，一边敲着破锣，一边在街上喊：运动了！运动了！。”
“如果没了声音，我们看到的，只是一个疯子在做着滑稽的动作。
我们感受不到那种荒诞，那种悲凉，那种一个时代结束了，但它的阴影还像幽灵一样盘旋在小镇上空的恐惧感。”
“那句‘运动了’的嘶喊，和那破锣刺耳的声音，是整部电影的惊叹号。
它把前面两个多小时积蓄的所有情绪，都凝聚在了这个声音符号上。没有了这个声音，那场戏的魂就没了，整个电影的批判力量，也就削弱了一大半。”
谢晓晶的脸上，第一次露出了明显的笑意。
他问出了最后一个问题。
“你觉得，从一个歌手，到一个导演，你最需要补的课是什么？”
郑辉沉默了片刻，然后他抬起头，很认真地回答：“我觉得是妥协。”
“唱歌，很多时候是一个人的事。歌手可以在录音棚里，为了一个音准，反复录一百遍，直到自己满意为止。”
“但电影是工业，是集体创作。它涉及到预算，涉及到档期，涉及到几百个人的协同工作。”
“作为一个导演，我需要把脑子里的画面，准确地传达给摄影，传达给美术，传达给演员。在这个过程中，一定会因为各种现实原因，出现偏差和折扣。”
“我不可能要求所有事情都百分之百按照我的想法来。我需要学会的，是如何在坚持核心表达和尊重团队创作之间，找到一个平衡点。
如何在有限的条件下，做出最好的选择。这种妥协，不是放弃，而是一种更高级的智慧。”
“这门课，我想，只有在真正的片场里，才能慢慢学会。”
当郑辉说完最后一个字，整个教室陷入了安静。
钱主任和几位文学系的老师，已经完全说不出话了。
他们看着郑辉，像在看一个怪物。
这些问题，特别是后面谢晓晶提的那几个，已经远远超出了一个考生的能力范围。
别说是考生，就算是让系里那些在读的研究生来回答，都未必能答得这么有条理，有深度。
而郑辉，对答如流。
他的每一个回答，都不仅仅是在回答问题，更是在展示他对于电影这个媒介的全方位理解。
从编剧，到导演，到表演，再到视听语言。
他构建了一个完整的知识体系。
钱主任心里五味杂陈。
他既为自己系里能招到这样的天才而高兴，又隐隐有些担忧。
这个郑辉，文学系这个小池子，恐怕是留不住他。
他的目标，从一开始，就是星辰大海。
谢晓晶看着郑辉，眼神里不再是审视，而是变成了毫不掩饰的欣赏。
有天赋，有野心，懂创作，还对自己有着清醒的认知。
他转过头，看向钱主任说道：
“老钱，这个人，我们导演系要了。”
钱主任脸一板，毫不客气地当场顶了回去：“你想得美！他报考的是我们文学系，笔试全院第一，这面试的水平你也亲眼看到了。
他就是我们文学系的人，你想在我的地盘明抢？门都没有！”
谢晓晶也不恼，反倒笑了笑，摆着手退了一步：“老钱，你先别吹胡子瞪眼。
我也没说让他办转系手续，好剧本是电影的底子，他可以在你们文学系先读着，把文学底子打扎实。”
钱主任冷哼了一声，目光在郑辉身上扫了一圈。
他心里跟明镜似的，这小子刚才满嘴的视听语言和镜头调度，野心都快从眼睛里溢出来了。
这哪里是只想安安分分写剧本的架势，摆明了最终就是冲着执导筒去的。文学系这小池子，迟早困不住这条真龙。
“腿长在他自己身上。”
钱主任语气依旧硬邦邦的，却分明是放了行：“他要是觉得我们文学系的课喂不饱他，非要去你们导演系旁听蹭课，我没那闲工夫天天盯着！
但有一条你老谢给我记住——这小子的学籍档案，必须锁在我们文学系的柜子里！”
谢晓晶闻言眼睛一亮，立刻转回头看着郑辉：“听见没？你们钱主任护犊子，但也不拦你前程。从今天起，我们导演系所有的专业课，你都可以直接来听。”
“我们系里的内部看片会，大导演的私下交流会，你都有资格参加。”
“我不管你的学籍挂在哪个系，在我这里，你就是我们导演系的人。”
他说完，站起身，大步走到郑辉面前，郑重地伸出了手：“我期待着你下半年来到电影学院的那天。”