有人被拖进黑暗，有人转身时发现身后的同伴已经消失。蝙蝠侠始终没有完整地出现在镜头里，观众只能看见披风的一角、掠过钢架的影子，以及黑暗中一闪而逝的轮廓。
直到剩下的几名枪手被逼进仓库深处，他才真正从阴影里走出来。
郑辉为这次亮相特意设计了原版没有的一个几秒的长镜头。
摄影机从倒在地上的枪手身边缓缓推进，画面前方，三名法尔科尼的手下背靠背站在昏暗的仓库里。顶灯骤然熄灭，镜头短暂失焦。
等焦点重新落定，蝙蝠侠已经站在距离最近的那个人身后。
第一个人转身挥拳。
贝尔用摊手截住右臂，左手日字冲拳直取面门。对方倒下的同时，他顺势旋转半步，以肩背带动全身，撞向从侧面扑来的第二个人。
胸甲与身体重量同时压上去，那人几乎被整个顶离地面，撞上集装箱后滑落。
第三个人举枪后退。
披风猛然扬起，遮住他的视线。贝尔借着披风的掩护切入内侧，一手压住枪口，另一只手肘击胸腹，夺枪、折腕、撞膝，最后将人掼倒在地。
五秒结束，三个人全部倒地。
贝尔站在画面中央，披风缓缓垂落。仓库顶灯从他背后投下一线冷光，在地上勾出头盔尖耳和肩甲的轮廓。
他没有摆出任何刻意的姿势，只是低头看着脚边的人，平静地呼吸。
郑辉盯着监视器看完回放，点了点头：“过。”
袁和平站在监视器旁，脸上露出满意。
他设计的格斗体系也在这个镜头里第一次完整显现出价值：简洁、直接、有重量感。
......
动作戏只是芝加哥拍摄的一部分。这座城市承载的戏份还包括大量的文戏和氛围段落。布鲁斯·韦恩白天以花公子面目出入哥谭上流社会，夜晚作为蝙蝠侠潜行于城市暗面。
这两个世界的视觉差异需要在同一座城市里通过灯光和美术来实现。
郑辉在打光上延续了他从《疾速追杀》开始建立的霓虹美学体系，但做了重要的修正。
《疾速追杀》的霓虹是高度风格化的，大面积的纯色光块构成视觉冲击力，带着明确的主观表达。蝙蝠侠的哥谭不能这么做，这部电影的基调是写实的，所有光源必须有合理的物理来源。
他的解决方案是将霓虹美学藏进写实逻辑里。
每一种颜色都有叙事功能，郑辉和美术组反复讨论过这套系统：
红蓝代表法律和秩序的介入，通常出现在蝙蝠侠行动之后、警察到达之前的过渡时刻；
黄色和橙色代表哥谭的堕落面，酒吧、赌场、地下交易场所的光线基调；
绿色代表恐惧，这是反派稻草人的专属色调，他出现的场景一定带着某种绿色光源，实验室的磷光涂料、废弃精神病院走廊里闪烁的应急灯、毒气弥漫时扭曲的视觉效果。
而蝙蝠侠本身是没有颜色的，他出现的画面里，光线打在他的铠甲上只会产生哑光和阴影，不会被任何颜色定义。
他是这个霓虹世界里唯一的黑色，一个移动的暗区。这种处理让蝙蝠侠在视觉上与整个城市形成对抗关系，城市是色彩斑斓的腐败，他是吞噬一切颜色的暗影。
......
五月中旬，芝加哥进入了雨季。
连续一周，几乎每天都会有一场不大不小的雨。对大多数剧组来说，雨天意味着停工或者转拍室内戏，但郑辉做了一个不同的决定：“今天夜戏照常，冒雨拍。”
制片人有些犹豫，雨天拍摄意味着设备防水的额外成本、演员和工作人员的健康风险、地面湿滑带来的安全隐患。
但郑辉的理由很简单：真雨打在实景上产生的视觉效果，是任何后期手段都复制不了的。
人工造雨能控制雨量和方向，但它的问题是均匀，每一滴雨的大小和速度几乎相同，落在地面上形成的水花形态单调。
真实的雨是混沌系统，大小不一的雨滴在不同高度被风吹偏，落在不同材质的表面上产生完全不同的反应。
打在金属垃圾桶盖上是清脆的弹跳，打在积水坑里是向外扩散的涟漪，打在蝙蝠侠铠甲表面是四散飞溅的水雾。
更重要的是光。
当真实的雨水落在霓虹灯照亮的地面积水上，每一个水坑都变成了一面破碎的镜子，将头顶的光源打散、折射、重组成无数跳动的光斑。
警车的蓝红灯光在雨水中变成流动的色带，酒吧招牌的粉色霓虹在积水中被拉成长的色块，路灯的白光穿过雨帘变成细密的光针。
这种复杂到混沌的光学效果，后期特效部门用再多时间和预算也只能做到形似而非神似。
郑辉要的就是这个。
当天夜里拍的是蝙蝠侠追踪一名毒贩穿过哥谭下城区的段落。
蝙蝠侠在楼顶移动，披风在雨中被打湿后紧贴身体，偶尔被风吹开一角。
毒贩在下方街道上快步行走，不时回头张望，像一只感觉到危险但看不到猎手的猎物。
菲斯特把摄影机架在对街建筑的三楼窗口，用长焦镜头压缩空间，让整条街道显得更窄更逼仄。
画面前景是雨帘和模糊的霓虹反光，中景是毒贩孤独的身影，远景是蝙蝠侠在楼顶的剪影，偶尔被闪电照亮一瞬。
拍完这一条，摄影师从监视器后面抬起头，表情罕见地激动：“这他妈太美了。”
美术指导也凑过来看了回放，他也表示赞叹。雨点让每一帧画面里都有上百个独立的光源折射点在同时运动，这是真正的物理世界的视觉丰度。