2005年元旦刚过的情岛，海风带着凛冽吹过崂山影视拍摄基地。吴忧站在三号摄影棚的监控室内，透过玻璃窗看着下方忙碌的拍摄现场。
一部技术含量高的电影拍摄下来，需要的人员多得令人咋舌。
制片组暂且不谈，光是导演组就需要四到五人甚至更多。吴忧之前拍摄《金刚》时，副导演配置了五人；而眼下这部《黑神话》，由于涉及大量特效镜头，副导演团队已经扩充到八人。这八人分工明确，两人负责文戏拍摄协调，两人负责动作场面调度，两人专门对接特效组，还有两人则是现场执行导演。
摄影组人数更为庞大。这次的《黑神话》摄影组包括灯光师、机械操作员、掌机摄影师、跟焦员等在内，一共二十七人。其中光是专门操作Fusion 3D IMAX摄影系统的人员就有十人。
“吴导，三号机位已经调整完毕。”对讲机里传来摄影指导的声音。
吴忧按下通话键：“收到，等演员就位，我们先试拍一条。”
他放下对讲机，继续思考着剧组的人员构成。
人数最多的当属美术到剧组，足足有四十五人。这些人又基本都属于特效组，分为概念设计、数字建模、物理特效、化妆特效等多个小组。他们中的许多人同时也在忧幻视觉公司任职，参与外部项目的制作。
现代高科技含量电影的剧组，其人员规模已经相当于一家中小型企业的员工总数。吴忧清楚地知道，电影早已过了几个人扛着摄像机就能拍摄的年代。虽然偶尔会有像《活埋》那样极简制作的影片出现，但那永远不可能成为主流，甚至连特例都算不上，只能说是特定条件下的偶然产物。
“吴导，陈创老师已经准备好了。”助理导演小跑过来汇报。
吴忧点点头，将思绪拉回拍摄现场：“各部门准备，三分钟后开拍第二百七十三场第一镜。”
吴忧不参与制片发行，也不会去搞院线建设。但他想要掌控华语电影的走向，至少是技术层面的走向。为此，他在过去两年里创立了忧幻视觉和忧幻意识两家公司。
忧幻视觉目前签约培养的摄影师已经达到三十五人，平均年龄二十八岁，都是经过严格筛选的电影学院毕业生或有潜力的行业新人。除了摄影师，公司还签约了灯光师十二人、美术指导十五人、道具师十八人。再加上忧幻视觉的立足之本，特效工作组的二百余员工，吴忧已经可以对外出租整支专业拍摄队伍。
这意味着，只要有导演带着项目和资金过来，其他的一切忧幻视觉都可以解决，从前期概念设计到拍摄团队，再到后期特效制作，一条龙服务。
2005年元旦刚过，忧幻视觉已经签约了三部电影的拍摄合同，电视剧也有两部。当然，这些项目的技术含量并不算顶尖，大多是中等投资的商业片。忧幻视觉之所以接下这些项目，纯粹是为了锻炼队伍，同时也赚取一些设备养护和人员培训的费用。更重要的是，通过实战，年轻摄影师们的水平正在快速提升。
不过吴忧清楚，忧幻视觉签约的摄影师大多数还达不到他的要求。他们或许能胜任常规电影的拍摄，但面对《黑神话》这种级别的项目，还需要更多的磨练。尽快提升队伍的技术水平是重中之重，这也是吴忧接下来要重点推进的工作。
元旦期间，吴忧与陈诗人进行了一次交谈。在那次谈话中，吴忧成功地说服了陈诗人放弃在《无极》中采用顶级特效的想法，至少是放弃不切实际的特效幻想。
陈诗人起初有些不悦，但在吴忧展示了一系列忧幻视觉正在研发的新技术后，他的态度逐渐转变。吴忧巧妙地将“新技术才能成就新审美”这一概念植入陈诗人心中，让他开始重新思考自己的创作方向。
吴忧知道，《无极》上映后将会遭遇口碑和票房的双重挫折，届时陈诗人的心气将会受到沉重打击。到那时，吴忧就会趁机将他拉进自己的团队，用新的项目和新的拍摄技术将他“圈”住，让他为忧幻视觉培养摄影师队伍。
陈诗人在电影美学上有独到见解，如果他能够将这种美学理念与新技术结合，将会产生意想不到的化学反应。吴忧甚至已经为他预留了一个“首席美学顾问”的职位，当然，这个头衔要等到合适的时候才会抛出。
“吴导，曾黎姐的电话。”助理王柔拿着手机走过来，小声说道。
吴忧接过手机，走到相对安静的角落：“喂，阿黎，刚才怎么没接电话啊？”
电话那头传来曾黎有些虚弱但带着笑意声音：“刚才吐了一场，现在好多了。医生说我反应比较明显，但各项指标都正常。”
吴忧心头一紧：“你要多休息，别太累了。我这边拍摄一结束就回去陪你。”
“不用担心我，有两个保姆在这照顾我呢。”曾黎顿了顿，“倒是你，别太拼命了，按时吃饭，注意休息。”
两人又聊了几句家常，吴忧才挂断电话，心头涌起一股暖意。曾黎孕吐反应开始明显，这让吴忧既高兴又担心。他原本想多陪在曾黎身边，但《黑神话》的拍摄进度紧张，他只能将京城的事情处理完后尽快赶回情岛。