第二周，一股反作用力开始凝聚。一些保守团体在多个城市组织抗议，举着“电影煽动暴力”、“保护家庭价值”的标语。福克斯新闻连续三天在黄金时段讨论《小丑》的“危害性”，一位评论员甚至宣称：“这是一部为暴徒提供精神指导的手册。”
但这些反对声音反而为电影注入了更多能量。年轻人开始将观看《小丑》视为一种姿态，一种对体制的无声抗议。在伦敦，一场由大学生组织的“小丑游行”吸引了数百人参加。他们穿着色彩鲜艳的衣服，沉默地走过白厅街，最后在特拉法加广场集体跳起了片中那段扭曲而自由的舞蹈。
吴忧在巡回路演中目睹了这一切。巴黎的那场放映结束后，一个年轻的北非裔男子拦住他，用法语夹杂着英语激动地说：“你拍出了我们的故事，我们被忽视、被嘲笑、最后……最后我们只能成为小丑。”
吴忧从未想过要成为谁的代言人，但电影一旦离开创作者，就会拥有自己的生命。
3月15日，纽约曼哈顿一家艺术影院挂出了独特的排片表，吴忧的四部电影同时出现在排片表中。这是华影，欧罗巴和索尼经典早就开始的运作，趁着《小丑》的起飞，将《一个叫常归的男人决定去死》，《色戒》和《黑天鹅》拿出来重映。
《华尔街日报》记者偶然拍下了这张排片表，第二天报纸商业版头条标题是：“Eddy效应：个人品牌如何创造持续消费价值”。文章详细分析了吴忧从《常归》到《小丑》的创作轨迹，认为他建立了一种罕见的“作者导演商业价值模型”，既能获得艺术奖项认可，又能创造巨额票房回报。
“这就像乔丹在商业领域的‘光环效应’，”文章引用哈佛商学院一位教授的话，“当一个人物达到某种文化地位时，他过去的所有作品都会因此增值。”
吴忧在酒店读到这篇文章时，不禁摇头苦笑。资本总是擅长将一切现象纳入分析框架。
更让他哭笑不得的是，索尼经典、欧罗巴和华影趁势将他的旧作重新包装上映，竟然各自收割了一千多万美元的票房。
然而，好莱坞已经看到了另一种可能。DC漫画的高层在内部会议上激烈讨论，《小丑》的成功是否意味着暗黑风格，现实取向的超级英雄电影更有市场？华纳兄弟迅速成立了专项小组，研究如何将这一模式复制到其他DC角色上。
吴忧对此心知肚明，但他并不打算深入参与。在3月18日与华纳的会议上，他明确表示：“《小丑》的故事已经完整，亚瑟·弗莱克已经完成了他的旅程。任何续集或衍生作品都会削弱原作的力量。”
“但市场需要更多……”一位高管试图劝说。
“市场需要的是好故事，不是流水线产品。”吴忧打断他，“我和华纳的合约中明确写着，《小丑》独立电影的续集权在我手中。如果你们实在想拍，我可以现在就让步，以一个合理的价格卖回给你们。”
会议室陷入短暂沉默。巴里·梅耶尔最终开口：“Eddy，你确定吗？这可能是价值数亿美元的品牌。”
“我确定。”吴忧点头，“亚瑟的故事已经结束，就让它结束在最美的时候。”
他知道自己在放弃什么，但他更清楚自己在保护什么。前世那些被过度开发榨干的IP，如同被反复冲泡的茶包，最终只剩下一堆无味的渣滓。