即便如此，第一次正式进入大型电影剧组，就遭遇如此抽象的特效拍摄，唐胭内心的慌乱和手足无措可想而知，用她自己的话说，就是彻底“麻爪”了。
但对于这种情况，吴忧却并不十分担忧。新人演员初次面对绿幕，出现不适是完全正常的。他有他自己的方法。他没有给唐胭唐胭灌输太多复杂理论，只是为她设定了明确的物理标记点和行动路线。
“看到那个贴着黄色胶带的架子了吗？当你跑到那里时，回头，脸上要露出极度惊恐的表情，然后向左前方扑倒。”“注意地面上的红色十字，那是金刚拳头落地的地的震动中心，你要做出被冲击波掀飞的效果。”……他将抽象的恐惧，具象化为一个个可视的坐标指令。
事实证明，吴忧的策略是有效的。《金刚》的前期拍摄工作，对于他本人而言，推进得出乎意料的顺利。
特效拍摄最大的难点在于，前期摄制时必须时刻考虑后期数字图层的叠加与合成。而拥有AI的吴忧，在凝视监视器的瞬间，大脑仿佛内置了一台超级图形工作站，能够自动生成加载了预演特效后的最终画面雏形。
这使得许多在传统流程中可能要到后期才能发现的穿帮、透视或空间关系错误，在拍摄现场就被他提前预见并成功规避了。
开机一周后，整个剧组的运转逐渐步入正轨。演员们也慢慢找到了在绿色世界里演戏的节奏。尽管如此，吴忧还是在关键的群戏或高强度动作戏前，再次为他们进行了集体心理疏导和暗示强化，重点是巩固那份至关重要的“信念感”。
在这种几乎全靠想象的绿幕环境中表演，如果演员自身的信念感不够强大、不够坚定，那么呈现在银幕上的效果，将会比那些粗制滥造的短视频网剧还要尴尬，堪称灾难。
吴忧很清楚，在《金刚》这样的怪兽电影里，人类角色的定位更像是调味剂和情节推动器，如同《侏罗纪公园》系列所展现的那样，绝不能喧宾夺主。
电影没有足够的篇幅去细腻刻画人类角色复杂的情感转变弧光，但他们存在的价值，在于调节影片的整体节奏，或在极度紧张的追杀氛围中，适时插入一些轻松诙谐的桥段，以此张弛有度地挑动观众的观影神经。
在这部《金刚》中，大部分的喜剧元素和轻松时刻，便落在了由唐胭饰演的略带傻白甜属性的“田甜”，和刘奕非饰演的俏皮活泼的“徐悠悠”肩上。
这对在片中设定为“姑嫂”关系的年轻女子，一路上吵吵闹闹、相爱相杀，但在关键时刻，却也各自闪耀着属于她们的勇气与高光。
……
此时的崂山区，俨然一个巨大的建筑工地。内圈是包括《金刚》剧组的专用临时摄影棚在内的拍摄基地，机器轰鸣，工人忙碌。外围，规划中的万达商业广场及其他配套设施也已破土动工，塔吊林立。原有的道路因施工而时常封闭或拥堵，车辆进出极为不便。
为了解决这个问题，吴忧充分发挥了临海的优势，拍板斥资开辟了一条直达海滨的简易通道，并在岸边常备了几艘高速快艇。如此一来，剧组人员的通勤问题得以解决，乘坐快艇穿梭于海面，反倒比陆路更加便捷高效，还能顺带欣赏海景，算是一举两得。
这天收工的时间比平日稍早，夕阳的余晖尚未完全褪去。刘奕非凑到正在查看日程表的吴忧身边，轻轻拽了拽他的袖子，眼神里满是期待：“吴忧哥，我们去吃蛤蜊吧？”