作为一名导演，吴忧对于“演技”这东西，有着自己近乎固执的区别于主流认知的理解。
在他看来，所谓玄之又玄的“演技”，尤其是被媒体和粉丝吹捧上天的“演技炸裂”、“影帝/影后级表演”，本质上都可以拆解为三个最为基础的组成部分，台词、肢体、以及表情管理。
能把这三项基本功锤炼扎实，做到精准、自然、符合情境，那么应付市面上绝大多数商业类型片和电视剧，已经是绰绰有余。
声音洪亮清晰，断句准确，能传递情绪；形体协调，姿态符合角色身份，行动逻辑自洽；面部肌肉控制得当，喜怒哀乐能与内心活动和外部刺激同步。能做到这一步的演员，在吴忧这里就已经算是合格以上的优秀工具…嗯，优秀合作伙伴了。
至于更深层次的，诸如“体验派”、“方法派”所追求的与角色灵魂共鸣，或是某些演员灵光一闪带来的所谓“高光时刻”，在吴忧的认知体系里，更多源于演员自身对角色人物的理解和诠释深度。
这种理解，有时候是正确且深刻的，能够极大丰富角色的层次感。吴忧此前习惯性地为一些关键戏份的演员做心理暗示引导，其核心目的，也正是为了帮助他们更快、更准确地捕捉到那种“正确”的状态，让他们无限贴近剧本中所描绘的那个虚构的灵魂。
但反过来，这种理解也可能是错误的，甚至是南辕北辙的。比如黄志忠，那是一位基本功极其扎实的好演员，台词铿锵，形体外体外放。可偏偏在某些时候，他对角色的解读会出现偏差，导致表演出来的效果，总让人觉得隔了一层纱，用力过猛却又未能触及核心，最终呈现出一种难以言喻的尴尬。
因此，吴忧格外欣赏像邓超这样的演员，前提是仅限于演员身份的邓超。只要你给他的框架清晰，要求明确，并且坚决杜绝他参与制片、导演等创作环节，那么他的表演就绝对是令人安心的。
无论是精准的表情控制、富有表现力的肢体动作，还是日益精进的台词功底，他都完成得相当出色。为了契合《金刚》中的形象，邓超提前二十多天进行了高强度健身，此刻的身材虽非健美先生级别，但也足够挺拔结实，充满力量感。就连原本有些“散装”的英语口语，在经过突击特训后，也总算摆脱了那股浓重的乡土气息，达到了能够流畅对白的水平。
……
2003年，10月15日。
青岛，崂山。
随着一场简短却不失隆重的高香仪式，《金刚》剧组正式宣告开机。
男女主角分别是邓超和唐胭，男二号是王劲松——此王劲松劲松非彼“皮筋哥”，而是后来凭借一系列深入人心的角色，如“言侯爷”、“东叔”等奠定业界地位的实力派演员王劲松。女二号则由刘奕非担纲。
这几位主要演员早已提前数日进组。他们大多习惯了传统实景拍摄，对于这种大规模、高比例的绿幕特效拍摄颇为陌生。毕竟，电影中的主角“金刚”以及诸多巨兽，在拍摄现场完全是虚无的存在，只能依靠身穿全套绿色动捕服、身上布满传感器的特技演员与之互动、对戏。他们提前报到，主要目的就是适应这种“无中生有”的表演模式。
其中最感到无所适从的，莫过于唐胭了胭了。她还是中央戏剧学院的一名大二学生，按照校方惯例，大二原则上是不允许学生外出接戏的，以免影响学业。
不过，这条禁令很大程度上也取决于拍的是谁的戏。若是吴忧、陈诗人、张一谋这个级别导演的邀约，中戏方面不仅不会阻拦，反而乐于大开绿灯，视为对学生实践能力的宝贵锻炼机会。