在《黑神话悟空》在全球创造出“WuKong风潮”以后，那一年的TGA备受中国游戏玩家的关注，结果却相当的“可笑”。
说白了，TGA这样的欧美媒体奖，和奥斯卡奖的逻辑一样，很难颁给一个中国的游戏。
“玩家们认可的游戏，观众们认可的电影，无须奖项。”
这话当然没毛病，但有这个奖肯定更好，也更利于开拓海外市场。
左宾现在等一个加大力度攻略的时机，而这个时机看来不会太遥远。
从去年颁奖季的“黑人呼吁”，到今年颁奖季的“女性发声”，奥斯卡在“正确的”道路上越走越远。
今年颁奖季，左宾因为《环太平洋》入场的稍有些晚，但并没有《三块广告牌》的冲奥，查理兹·塞隆才是今年团队里的绝对C位。
直到十一月的最后一周，把秋千都荡脱线的左宾，才不急不缓的和查理兹·塞隆在“哥谭”汇合。
大纽约，又名小哥谭。
不过《三块广告牌》并不会参评今年的哥谭奖，因为现在的“哥谭独立电影奖”，还没有取消制作费门槛。
《三块广告牌》虽然没有经费燃烧的大场面和特效镜头，但是明星片酬和外景实拍的预算也不少，制作费高于3500万美元。
哥谭奖的这个门槛，取消是必然的。
随着独立电影融资日益复杂（如流媒体联合投资、国际资金），3500万美元标准已滞后；同时为应对奥斯卡等大奖对“独立性”定义的模糊化，哥谭奖需要“扩大对更广泛电影人和作品的认可度”，避免因硬性预算门槛排除具有独立精神但融资略超限的项目。
成本门槛取消，是程序开放而非标准降格，独立影展才是“哥谭独立电影奖”的本位。
虽说左宾这两年没少在好莱坞拍大片，但按照圈子派系划分，他是根苗正“圣丹斯”的电影人。
前文介绍过了，“哥谭奖”和“圣丹斯”之间的北美独立电影带头大哥之争，不是你死我活，而是你中有我。
所以即便左宾今年的冲奥电影不能参评“哥谭奖”，左宾还是会受邀捧场。
而且电影不参评哥谭奖，不代表奥斯卡评选的时候拿不到哥谭评委们的票。
今年的哥谭奖共设置电影类、电视类、荣誉类3大类别，共有18个奖项。
最终，今年最好的同性恋/爱情电影《请以你的名字呼唤我》获得最佳影片，《亚特兰大第一季》获得最佳长篇突破剧集，《怪眼博士》获得最佳短篇突破剧集……
《请以你的名字呼唤我》的最佳影片名副其实，但要论今年哥谭奖的最大赢家，则是斩获三项大奖的《伯德小姐》，西尔莎·罗南的女主奖，格蕾塔·葛韦格的导演奖，以及《伯德小姐》的观众选择奖。
没有了乔丹·皮尔的《逃出绝命镇》，《伯德小姐》或许会有不一样的颁奖季。
但即便少了个直接竞争对手，左宾也不太看好这部电影的奥斯卡前景。
原时空《伯德小姐》也是以黑马之姿，提名了奥斯卡的最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳原创剧本5项大奖，结果却是颗粒无收。
《伯德小姐》应该是今年最好的青春片，但能拿观众选择奖的青春电影，就注定不是学院派评委的首选。
《月光男孩》里的“成长故事”，才是更适合当下奥斯卡的青春电影。
今年哥谭奖的另一部“非主流”佳片《灾难艺术家》，左宾墙裂推荐。
詹姆斯·弗兰科自导自演的《灾难艺术家》，还原了当年神级烂片《房间》的台前幕后，一部神级烂片是如何诞生的。
烂片年年有，但是烂成2003年《房间》这样的，堪称“稀世珍品”。
《房间》的制作成本高达600万美元，这在当年不是一个小数目，然而电影上映2周就下映了，票房只有可怜的1000多美金。
然而正是因为这2周的上映，得到了很多语不惊人死不休的评价，吊起了很多观众的猎奇之心，想对《房间》一窥究竟。
于是本电影的导演兼编剧兼制片兼主演兼发行的汤米，自掏腰包让这部电影的持续上映，并且还报名了当年的奥斯卡。
结果当然可想而知。
但就是这么一部烂出名的电影，至今还在美国院线定期上映，而且因为场次不多，经常场场爆满，甚至成为美国青年观众开趴体的一种形式。
去看电影的观众会带着影片里的一些道具，比如汤勺，苹果和美式橄榄球等，一边看电影一边开轰趴，那个观影场面好不热闹，就像是一群“神经病”在看电影里的“神经病”。
《房间》这部电影经过二十多年的淬炼，渐渐形成了不小的影迷圈子，并且成为了一个“邪典”的符号。
有些狂热的粉丝，会在极其不适合的场地，来上一段《房间》的经典桥段表演，美名曰当代行为艺术。
如果你先看过《房间》后再看《灾难艺术家》，就会对后者产生更多的共鸣，也能找到更多的笑点，说不定还能笑出腹肌。
《灾难艺术家》可以说把当年神秘的《房间》拍摄历程，用诙谐幽默但又真实的方式还原给观众。
那些又烂又经典的《房间》对白和场景，成了《灾难艺术家》搞笑的重点。
大家在哈哈大笑的背后，也看到了《房间》导演汤米失败而纯真的心路历程。
看了《房间》以后的你会想这种电影竟然600万美元的制作成本，《灾难艺术家》告诉观众这600万是如何花出去的。
汤米不懂电影的拍摄器材一般是租而不是买，于是他决定一次性把拍摄器材买下来。
汤米也不懂拍一部电影之前，要先选择用胶片拍还是数字拍，于是他决定胶片数字一起拍。
所以你看到的《房间》构图为什么都有点偏，不是摄影师没选好构图，而是一场戏同一机位要放两种规格的摄像机...
更匪夷所思的是，明明可以拿同样的预算，去找个视野很好的楼顶拍天台戏份，但汤米偏偏要在摄影棚搭绿幕拍摄，美名其曰好莱坞大片都这样拍。
诡异还有影片里无比尴尬的床戏。
一般来说，拍床戏一定是要清场的，片场当时只留下演员和导演，还有摄影师。
但是《房间》的导演汤米却要所有人留在现场，并让摄影师对准他的菊///线拍特写，他给出的理由是，这才是影片最大的卖点。
这些《房间》拍摄前前后后所有的细节，都被《灾难艺术家》精准的还原，也让观众看到了一部神级烂片是如何诞生的。
为什么《房间》这么烂，还热度这么高，这么多人追捧。
因为我们通常所说的烂片，是有指数的，也就是从较专业的角度去分析一部电影的剧本，故事逻辑，表演，镜头语言等等。
我们从中找出一些欠缺的地方，如果一部电影有太多的差强人意，那么就会成为烂片。
但是《房间》从开始到结束，都是失败的，这样的烂片指数100%，造就了《房间》烂出了独一无二的气质。
《灾难艺术家》并不是吸收《房间》的烂，而是去抓取《房间》的怪，然后深挖这个怪的根源和纯粹，拍成了一部很欢乐很纯粹的喜剧电影。
越来越不纯洁的导演，越来越欣赏纯粹的电影。