在这么小的内存空间里实现画面突破，靠的是软件层面的工程优化，而不是硬件层面的暴力堆砌。
这条信息的传播价值远大于销量预测。
它在向全行业传递一个信号：PlayStation的硬件虽然在规格上和Jupiter差不多，但通过顶尖的软件优化，甚至可以做出视觉冲击力超出预期的游戏。
《古惑狼》的预告播完之后，平井一夫的节奏发生了变化。
他退后两步，站到了大屏幕的右侧。
“接下来的几款游戏，我想用一个词来概括。”
他举起一根手指。
“Fun。”
大屏幕上弹出三段短预告片。
三段预告片轮番播放，每段不超过一分钟。
第一段。《啪拉啪啦啪》。
一只纸片一样扁平的狗——或者说，一只被画出来的狗——站在街头，跟着音乐节拍做动作。画面是纯粹的平面卡通风格，颜色饱和度拉满。屏幕下方出现节奏按键提示，玩家需要按照节拍按下对应的按钮。
音乐节奏游戏。在1996年，这个品类几乎不存在。
几名日本记者交头接耳。
一个美国记者转头问旁边的同行这是什么类型的游戏，对方耸了耸肩。
第二段。《大众高尔夫》。
Q版角色，夸张的击球动作，笑脸形状的高尔夫球在草坪上弹跳。
操作界面简洁到只有一个力度条和一个方向指示器。
第三段。《I.Q.～Intelligent Qube～》。
纯灰色调的立体方块阵列在一个平台上滚动推进。
玩家操控一个小人站在平台边缘，需要在方块碾过来之前标记并消除特定的方块。
画面极简，没有多余的装饰。
三段预告片结束。
平井一夫回到舞台中央。
“PlayStation不只是硬核玩家的平台。”平井一夫说，“它属于每一个人。你的女朋友，你的父母，你那个从来不碰游戏手柄的室友。《啪拉啪啦啪》不需要你会打格斗游戏的连招，只需要你有节奏感。《大众高尔夫》不需要你了解真实高尔夫球的规则，三个按键就能打出一杆漂亮的球。”
大卫把笔停下来。
这段话比之前那些RPG预告片更值得记录。
不是因为这几款游戏本身有多大的话题性。
而是因为平井一夫在E3的舞台上，当着全行业的面，说出了一个清晰的市场定位——PlayStation要做大众化平台。
1996年的电子游戏行业，主流叙事还是围绕着“tech demo”和“hardcore”在转。
世嘉用《VR战士》和《铁甲飞龙》征服硬核玩家。
任天堂用宫本茂的设计哲学树立行业标杆。
暴雪在PC端打造复杂的即时战略和装备驱动的地下城。
整个行业的注意力集中在“更多多边形、更高帧率、更复杂的系统”上。