她用带着意大利口音的法语念出了那个名字。
“Qinghui Lin，《Whiplash》！”
林青辉虽然早有预感，虽然势在必得，但当那个名字真正从颁奖嘉宾口中念出来的那一刻，喜悦和成就感，还是涌上心头。
他赢了。
他不仅是最好的导演，现在，他是戛纳影帝了。
他还没来得及站起来，身边的刘一菲已经抱住了他。
“是你的了，我就说，你肯定能拿到！”
林青辉回过神，用力抱了一下刘一菲，然后转过身。
章国立脸上的失落一闪而过，随即化作了真诚的笑容。他站起来，张开双臂，给了林青辉一个大大的拥抱。
“好小子！实至名归！实至名归！”
章国立用力拍着他的后背，声音有些颤抖：“你演得好，这奖该你拿！”
不知道章老师拍后背那几下是否有公报私仇痕迹。
林青辉松开章国立时脑子在想这个问题，他看来心态真的放松了，现在还有心情想着这些。
在全场的掌声和口哨声中，他大步走上舞台。这几步路，他走过很多次。
作为导演，他拿过金棕榈，拿过金狮，拿过金熊。
但作为演员，在国外奖项，这是第一次。
他从颁奖嘉宾手中接过那张轻飘飘的证书和那座小小的奖杯。
站在麦克风前，林青辉深吸了一口气，看着台下那些熟悉的面孔。
“首先，谢谢我的祖国我的父母，谢谢我的学院和老师。
感谢戛纳电影节，感谢评审团，谢谢你们没有因为我是导演，就忽略了我在镜头前的表演。”
“去年在柯达剧院，当我站在奥斯卡的领奖台上时，我曾经说过，我要冲击最佳男演员。当时很多人觉得我疯了，或者只是狂妄自大。”
“现在看起来，我在表演这方面的天赋，似乎并不比导演差。”
“还是那句话，我读书时的本职科目，其实是演员。”
“我毕业于京城电影学院表演系02级。我的老师崔新琴女士，她一直担心我不务正业，跑去当导演荒废了表演。
今天，我想我可以拿着这个奖杯回去告诉她：老师，我没有给您丢脸，也没有给表演系丢脸。”
台下响起了热烈的掌声。
“我的导演处女作《一次别离》就在戛纳拿了金摄影机奖，又拿了金棕榈。现在，我在国际上的第一个最佳男演员奖，也是从戛纳启程。”
“我和戛纳的缘分，真的不浅。谢谢戛纳，谢谢！”
“最后，我要谢谢我的对手，也是我的搭档，章国立老师。没有您的刺激，就没有林毅的疯魔。这个奖，有您的一半。”
说完，他高高举起奖杯，对着台下鞠了一躬。（我翻当年视频，有奖杯和奖状，葛优说只有一张纸也许是以前）
回到座位，刘一菲拿过奖杯，爱不释手地把玩着：“真好看，比你在国内拿的那个百花奖好看多了。”
林青辉笑着捏了捏她的手：“回去让你看要摆在哪个位置。”
接下来的奖项，林青辉的心态彻底放松了。
最佳女演员奖颁给了朱丽叶·比诺什，她在《原样复制》里的表演确实细腻动人。
最佳导演奖颁给了马修·阿马立克，《巡演》。
评审团大奖给了《人与神》。
奖项一个个揭晓，留给《爆裂鼓手》的空间似乎越来越小，又似乎越来越大。
只剩下最后一个，也是最大的悬念——金棕榈大奖。
蒂姆·伯顿站在话筒前，并没有急着宣布结果。
他推了推眼镜，眼睛在台下扫视了一圈。
“电影是什么？有时候电影是梦，有时候是药。但有些时候，电影是一把锤子。”
“它狠狠地砸碎了你的膝盖，砸碎了你的幻想，让你在疼痛中看到某种极致的真实。”
“今年的金棕榈，我们没有任何分歧。因为当那阵鼓声响起的时候，我们就知道，如果不把这个奖给它，那鼓声会一直追着我们，直到我们的梦里。”
全场发出一阵会心的笑声。
所有人的目光，都已经集中到了林青辉的身上。
蒂姆·伯顿打开了信封。
“第63届戛纳国际电影节，金棕榈奖——”
蒂姆·伯顿停顿了一下，目光穿过人群，和林青辉的视线在空中碰撞。
“《Whiplash》（爆裂鼓手）！”
“轰——”
这一次，掌声不是潮水，而是爆炸。
打破规则了！
影帝加金棕榈！
这是戛纳历史上极其罕见的一部获双奖！
章国立猛地站了起来，激动得满脸通红，一把抱住林青辉，嘴里语无伦次地喊着：“牛！牛大发了！咱们赢了！”
刘一菲也激动地站起来，眼眶有些发红。
林青辉站起身，整理了一下衣襟。
这一次，他没有那种狂喜，只有一种意料之中。
他拥抱了章国立，拥抱了刘一菲，然后走上舞台。
当他再次站在麦克风前，手里捧着那座沉甸甸的金棕榈奖杯时，台下的掌声经久不息。
林青辉把金棕榈放在讲台上，旁边就放着刚才那座最佳男演员的奖杯。
一金一银，交相辉映。
他看着这两座奖杯，笑了。
“看来，今晚我的行李又要超重了。”
台下一片哄笑。
“感谢蒂姆，感谢评审团。我知道，把这两个奖同时颁给一个人，需要很大的勇气。谢谢你们的勇气。”
“感谢我的搭档，章国立老师。没有你那个魔鬼般的沈严，就没有林毅的疯魔。这座金棕榈，有你的一半。”
他看向刘一菲：“还有你，我的缪斯。虽然电影里面我提的分手，但戏是和你告别，人生是因你而完整。”
刘一菲在舞台下挑起眉毛，带着一种“这话我还算满意”的表情。
“说实话，拿这个奖，比拿刚才那个奖要轻松一点。”
林青辉指了指金棕榈：“因为我知道，这部电影值得。它是一部关于极致的电影，也是一部关于诚实的电影。”
“很多人问我，为什么要在电影里把人逼到那个份上？为什么要展示那么多的血和汗？”
“因为艺术从来不是请客吃饭，不是温文尔雅。”
“这几天，我听到很多人在讨论这部电影。有人说它是励志片，说它讲的是不疯魔不成活的成功学。”
他的声音沉了下来，带着严肃。
“在这里，我想特地强调一句。《爆裂鼓手》不是励志片。”
“我不希望有人以为它是励志的。它不是关于成功的赞歌，它是关于代价的挽歌。”
“它讲的是一个年轻人，为了追求所谓的伟大，是如何一步步剥离掉自己的人性，如何献祭掉自己的灵魂，最终变成一个怪物的过程。”
“那个最后的笑容，不是胜利的喜悦，而是人性的崩塌。”
“我拍这部电影，不是为了教大家怎么成功，而是想让大家看到，那束光背后的阴影，有多么深。”
说完这些，林青辉再次举起奖杯。
“谢谢戛纳，谢谢大家。晚安！”