下午。
YSL总部六楼。
李砚的办公室。
和传统的成衣系列大秀不一样。
李砚大秀的压轴服装，是一件高定礼服，也是他自己的原创设计。
一整个系列的高定礼服在几个月时间弄不出来，但是只有一件，他绝对是手拿把掐。
设计灵感源于自然中的海洋与春日元素，将人鱼的浪漫意象与春日花卉的柔美结合，爱与自然和谐共生设计理念的具象化体现......
刷刷刷...
李砚面前已经摊着十几张废稿，每一张都曾接近完美，却总差了点什么。
铅笔再次勾勒出一条柔美而坚定的弧线。
首先是腰线——极致的收腰，安吉拉的腰围那是上天赐予她的礼物，也是设计师的挑战。
笔尖向下移动，在臀围最丰满处微微停顿，然后向外展开——鱼尾廓形的精髓在于这恰到好处的转折点，太早显得笨拙，太晚则失去戏剧性。
李砚闭上眼，想象安吉拉行走时的动态。
左髋微微提起时，面料会如何顺应肌肉的牵拉？
右腿迈步时，裙摆又将呈现怎样的波浪？
这次大秀不需要太夸张的幅度，平淡，安静，缓慢......
以老狐狸的专业性，肯定能驾驭住。
他睁开眼，继续画图。
礼服是一字肩深V领口。
安吉拉•林德沃锁骨像一对即将展翅的蝶，颈项修长如天鹅——这种古典美的肩颈线条需要被强调而非遮掩。
李砚在领口处画下两道平行弧线，又在中心向下延伸出一道深V。他犹豫片刻，在V领末端添加了一个微小的倒三角转折，这是他从20世纪50年代Dior“New Look”档案中找到的细节，能防止深V在动态中变形。
铅笔移至肩部。
立体花瓣状的肩部装饰——不是简单的荷叶边，而是要有建筑感的层叠结构。
李砚换了支较硬的H铅笔，开始勾勒第一层花瓣。
每片花瓣的弧度、翻转角度、阴影面都需要精确计算。
第二层花瓣与第一层错落1.5厘米，第三层再错开0.8厘米。
每一片花瓣的根部都微微隆起，模拟真实花瓣从花萼中绽放的瞬间。
小拖尾从膝下开始逐渐加宽的鱼尾延伸，——足够营造仪式感，又不会让安吉拉在海滩上显得笨拙。
李砚在拖尾边缘画出几处不规则的波浪形缺口，仿佛被海水侵蚀过的痕迹。
线稿完成，他换了一支蓝色彩铅。
渐变冰蓝色。
从锁骨处的几乎透明的水色，到胸前的浅空蓝，腰际转为地中海午后的湛蓝，裙摆则沉入深海才有的靛蓝。
李砚在纸边试色，混合三种不同硬度的蓝色彩铅，轻轻涂抹、叠加、晕染。
他记得去年在圣马洛海岸看到的景象。
退潮时，浅滩处的海水几乎无色，越往深处，蓝越浓郁，直到海天交界处那道深蓝色的线。
他要复刻的正是这种自然的渐变，而非机械的色彩过渡...
斯特凡诺•皮拉蒂轻轻敲门，得到回应后推门而入。
他目光首先落在伏案的身影上，然后，几乎是瞬间，就被摊开在设计台中央的那张大幅草图牢牢攫住。
皮拉蒂像是被某种无形的力量牵引着，缓步走到设计台前，微微俯身扫描着草图上的每一根线条，每一处色彩过渡，每一个标注的细节。
办公室里安静极了，只有窗外巴黎街头的遥远喧嚣，像潮水般隐约涌来。