路宽沉吟了几秒，“想办法狙击一下那个法国本土的评委，把他的声量压下去。”
“怎么压？”
“记得千禧年初，北电的那些老学究们是怎么压制问界的商业片的吗？”路老板蔫坏，“法国内部的电影派系也很多，想办法找一个能和《寄生虫》……”
他顿了顿，灵光乍现！
“戈达尔来了吗？”
路宽记起了这个观点输出能力和老任一样的“法国电影老怪物”。
刘伊妃一愣，“好像没有他的什么消息，但我知道他的电影入围‘一种关注’了。”
“怪不得，不然按他的尿性看到《寄生虫》早该登高一呼了！”路老板因为在欧洲的游说串联，根本没有关注过这一届的戛纳影展，但提到“用魔法打败魔法”的策略，他第一个就想到了这老左。
“哦！我懂你的意思了！”
小刘本就出于激烈的头脑风暴中，瞬间也迅速反应过来，因为这位老左以往也批评过他老公，言辞还相当尖锐。
戈达尔是怎么批评这位来自东大的电影大师的呢，说他的电影思潮配不上自己的国家……
并不是艺术性配不上，是政治性配不上，这从他这一次以近80岁的高龄报送的戛纳参展影片名就可见一斑了（屏蔽词，见下图）。
这位法国的艺术片、政治片导演和已经去世的伯格曼一样，并不为大众所知晓，但至少国人还是应该了解一下他，因为这老头是坚定的无产阶级老战士，放到上世纪30年代，他就是会背着行囊翻越比利牛斯山脉、去西班牙参加国际纵队，与弗朗哥的法西斯军队作战的那类人。
戈达尔一生最崇拜的人都和国人类似，先是马，后是伟人，他终自己的一生都在做一件事：
以电影为武器、对资本主义意识形态进行不懈批判。
譬如几个标志性的口号：
问题不在于拍政治电影，而在于如何政治化地拍电影。
电影究竟是谁的语言？它为谁服务？我们又能否创造出一种真正属于人民、而非资本的电影？
听听！多么熟悉！
他甚至从电影产业的生产关系出发，认为好莱坞式的制片厂制度是资本主义生产关系的缩影，在《快乐的知识》等作品中，他开始分析电影经济，将电影视为一种经济、感知和政治的结构。
其中生产者与消费者的关系决定了电影经验的形态，于是成立了声影制作社，倡导手工业式、小规模、低成本的制作与发行，试图在体制外建立一种反抗资本主义的电影生产模式。
从1980年至今他的晚年，戈达尔还是像个老战士一样疯狂输出，他写了巨著《电影史》及后来的《电影社会主义》、《影像之书》等等，通过复杂的蒙太奇，将电影史、艺术史、战争史、殖民史并置，揭示资本主义如何创造了一个精神空虚、视觉噪音充斥的世界。
一念至此，刘伊妃也就懂了老公为什么让自己或者《寄生虫》剧组去找戈达尔“递刀子”了，因为这部电影精准地回应了他一生追问的核心命题：
电影为谁发声，又揭露了什么？
《寄生虫》表面是类型片，内核却是一把刺向欧美社会结构的解剖刀，它讲述的不是某个恶人的故事，而是一套精心设计、看似公平却让底层永远无法翻身的系统。
但为什么戈达尔完美符合“用魔法打破魔法”的人选，被路宽认为他可以对法国本土的《阿黛尔》支持势力造成压制呢？
因为除了意识形态的疯狂输出外，戈达尔的艺术理论和造诣也颇深，本身就是法国新浪潮的奠基人、活着的传奇。
这就是没系统性学过《西方艺术史》、《电影艺术史》的刘伊妃不大了解的了，她不能像精通中外艺术史的丈夫一样，随手拈来地“以夷治夷”。
新浪潮就是被北电老学究、朱大珂等人奉为圭臬的批判工具，用来规训谢进、路宽这帮类型片导演的有力武器。
戈达尔与特吕弗、侯麦并称“新浪潮五虎将”，是这场颠覆世界电影史的美学革命中最激进、最具破坏性也最具代表性的一面旗帜。
法国电影资料馆创始人亨利·朗格卢瓦有一句名言被全世界影迷熟知：
电影史可以分为“戈达尔之前”和“戈达尔之后”。
作家阿拉贡更是直截了当地说：“今天的艺术，就是戈达尔的艺术”。
这种地位放在玄幻小说里，就相当于正道开山鼻祖，辈分高到离谱，法力深不可测，脾气还臭得要命，看谁不顺眼就骂谁。
伯格曼是隐居的老祖，他就是在世的老狂人。
他骂斯皮尔伯格、骂好莱坞，整个西方电影界被他喷了个遍，却没人敢还嘴，因为他是戈达尔。
当然，路宽也被骂了，这也是刘伊妃知道他的主要原因。
主要是戈达尔恨其不争，看他这个浓眉大眼的中国小伙，怎么也跟好莱坞那帮吃人不吐骨头的资本家玩儿一块了，简直有负伟人的教诲。
拍的电影更是神神鬼鬼，《历史的天空》他当然是最喜欢的，《塘山》里的军民救灾也颇受戈达尔的激赏，还有《球闪》里的林云自我观察、同归于尽。
除此之外，尽不堪入目。
特别是《山海图》在西方社会引起的那些乌烟瘴气的玩意儿，导致戈达尔去年就缺席了戛纳，眼不见心不烦。
小刘想通了所有关节，不禁心里感叹：
文化工作者要有文化，但文化战争贩子不但得有文化，还得心黑。
相比之下，自己简直像个新兵蛋子。
……
计划如期推进，刘伊妃不便直接出面，由《寄生虫》剧组安排了中韩两方的记者团队去采访了戈达尔，与问界关系颇佳的央六《中国电影之旅》记者打头阵，是最积极的。
他们没去戈达尔在瑞士罗尔的隐居地，而是在戛纳当地一家他常去的老咖啡馆“偶遇”了这位戴着标志性黑框眼镜、头发花白但眼神依旧锐利如鹰的老者。
记者小心翼翼地递上了《寄生虫》的详细资料和一份精简的剧情分析，重点标注了影片对资本主义社会结构性不公、阶级固化、以及“气味”这种无形壁垒的隐喻。
戈达尔起初有些不耐烦，但当他快速浏览了几页，当即上套。
于是在回到住处看完了片方提供的这部电影之后，老战士再也按捺不住外溢的磅礴表达欲了，他开始频繁接受欧洲各大电影媒体的采访，也在戛纳的官方场刊上进行辩论。
包括他精准的有关电影政治学的演说：
从《寄生虫》的空间隐喻——半地下室的潮湿与山顶豪宅的阳光；
谈到声音设计如何区分阶级——雨声对豪宅是情调，对地下室是灾难；
再猛烈抨击那些赞扬《阿黛尔》纯粹、伟大的评论是“资产阶级美学的陈词滥调”和“对电影政治维度的主动阉割”。
“他们懂什么电影史？”戈达尔在接受法国最大媒体《费加罗》的采访时冷笑，“他们还在用我和特吕弗六十年前用来反对优质电影的那套作者论、个人表达来评判今天的世界！”
“世界变了！敌人变得更加隐蔽，更加系统化！”他指着窗外影节宫的方向，“有些人还在沉迷于拍摄美丽的伤口，而不是去诊断制造伤口的病体！《寄生虫》至少尝试了诊断！”
支持《阿黛尔》的影评人和影迷们试图反驳，但他们立刻陷入了一个尴尬的境地：
他们发现自己赖以辩论的美学武器库，什么作者性、真实性、情感深度、电影纯粹性，这些理论基石的一部分，竟然就来自眼前这个正在猛烈抨击他们的老头子！
什么？
你在用我写的电影教科书的理论，来和我辩论？
小刘还很恶趣味地让记者引导老战士在央视《世界电影之旅》的采访中再一次批判了自己老公。
记者采访他如何看待路宽的电影，特别是他那些在好莱坞取得巨大商业成功的作品，镜头前的戈达尔点燃一支雪茄，烟雾缭绕中，表情显得既严肃又带着某种深沉的惋惜。
“他是一个令人遗憾的矛盾体，一个证明了才华如何被体系收编、甚至自我收编的悲剧性案例。”
“我看了他几乎所有作品，从早期的《爆裂鼓手》、《小偷家族》，到后来那些……嗯，声名显赫的大制作。”
戈达尔顿了顿，语气变得尖锐起来，“在《历史的天空》里，你能看到一种属于人民的、集体的、民族性的激情，摄影机是谦卑的观察者和参与者。”
“在《塘山》里，你能感受到一种近乎本能的、人与灾难、与同胞命运相连的朴素现实主义。这些时刻，他的摄影机是有道德的，它知道该看向哪里，该为什么而震颤。”
“最让我痛心的是，他明明拥有触及核心的潜力，拥有我们这一代人梦寐以求的资源和技术，本可以成为刺向这个影像消费时代心脏的匕首。却选择了成为它皇冠上最耀眼、也最驯服的一颗宝石。”
“当摄影机变成印钞机，这就是最大的遗憾，而且路不是被强迫的，他是自愿走进那个金笼子的，这比单纯的妥协更让我感到悲哀。”
戈达尔对存世公认的电影大师的批评充满了惋惜，仿佛看着一个生在红旗下，长在春风里的好青年沦落，和资本主义蠹虫们同流合污，忘记了为最广大的人民发声。
在刘伊妃这样知道丈夫峨眉峰身份和立场的人看来，这简直太魔幻主义了。
……
没有人知道刘伊妃从5月16号抵达戛纳开始，为了撕奖做了多少工作，掉了多少头发，甚至还中途处理了一下潘金莲和西门庆，把他们赚回北平，装进了法律的口袋。
但所有观众们在戛纳当地时间晚8点、北平时间凌晨2点，熬夜在智界视频观看这场见证张一谋的《寄生虫》时隔19年重回戛纳的颁奖典礼时，内心已然充满了期待。
颁奖典礼如期进行，但国内观众心中充满了煎熬。
一年前的戛纳，他们在这里见证了《山海图》惊险夺魁，过程悬念丛生，今天的戛纳显然也不会叫大家的预测过早失去悬念。
《天注定》拿到最佳剧本，贾科长上来用蹩脚的英文感谢全场，还临时学了些法语，引得众人友好哄笑鼓掌，算是有了个开门红。
随即的最佳女演员毫无疑问地被《阿黛尔》斩获，全场起立鼓掌，但国内观众其实是颇为欣喜的，因为根据戛纳的评奖规则，“如无例外”，这部电影很难再拿到金棕榈。
但意外还是很例外地到来了，《阿黛尔》不但拿了双份的最佳女演员，由两位女同扮演者获得，还拿到了最佳导演，这种例外情况的出现，让现场的中国剧组和国内影迷们都捏了一把汗。
这就像出轨，只有一次和无数次。
《阿黛尔》的场外呼声的确强悍，甚至戈达尔出面的批判也只能和它的拥趸们在场刊上打成平手，很显然这一届戛纳给它开了破例的绿灯，那金棕榈呢？
不是没机会。
上一世的《阿黛尔》就是这么打破常规的，而且是斯皮尔伯格带头，和雅各布一起制造了这次轰动的LGBT影片夺魁。
过山车般的心情在倒数第二棒，评审团大奖时终结了。
面若死灰的《阿黛尔》的法国导演再度上台，至此《寄生虫》依然颗粒无收，很显然，评审团正在做一场近乎明示的、令人窒息的平衡。
将如此多的重要奖项分给同一部电影，在戛纳的历史上极为罕见，这通常意味着，评审团内部存在巨大分歧，为了安抚强大的支持方，不得不将其他奖项作为补偿或分散注意力的糖果，而那颗最顶端的、唯一的棕榈叶，或许早已另有所属。
国内的疯狂影迷们和老谋子的粉丝、问界拥趸们已经开始半场开香槟了，但这一次没有重复AC米兰的悲剧，甚至他们在最后的答案揭晓前，就已经开始“脱衣庆祝”了。
因为最后笑着登上颁奖舞台的是一位蜚声海外的中国女演员，也是欧洲三大的常客。
不是小刘，是巩莉。
这位老谋子前半生的艺术缪斯、后来无奈错身，却从未在任何场合讲过张一谋一句不好的华人影后，在这样的时刻被选派颁奖，结果已经显而易见了。
这位华人影后以一袭月白色V领长裙亮相，裙摆曳地，剪裁极尽简约，却完美勾勒经岁月淬炼愈发优雅的线条。
聚光灯下，身姿挺拔如修竹，面容平静那份历经无数国际舞台锤炼出的从容与庄严，瞬间镇住了全场。
她的颁奖词是这么说的：
“很多人问我，什么是好电影？我想，好电影是能在胶片上刻下时代的指纹，是能让陌生的心灵在黑暗中共振。三十年前，在中国陕省粗粝的黄土地上，一个黑黑瘦瘦、不善言辞的年轻人，用他近乎执拗的镜头，让我、也让世界，第一次嗅到了《红高粱》里那碗酒泼辣的生命力。”
“从那时起，他的摄影机就再没离开过这片土地的血肉与骨骼。”
镜头给到台下的老谋子，显然已经双目通红了。
“他是工匠，是苦行僧。为了一个镜头，能在冰天雪地里等上几天；为了一束光，能跟摄影师争执到深夜。他的电影里有最炽热的红，也有最沉郁的黑。”
“他拍《秋菊打官司》里一个农村妇女要个说法的轴劲儿，也拍《活着》里一个小人物在历史洪流中浮沉的韧劲儿。他的故事里鲜少有完人，多的是一些在命运泥沼里打滚、却总想抬头看看星空的普通人。他用电影，为无数沉默的面孔造影立传。”
“所以，今天我一点都不意外，却也异常荣幸地站到了这里，感谢大会，下面我宣布，第六十六届戛纳国际电影节，金棕榈最佳影片——”
全场屏息。
“张一谋，《寄生虫》。”
老谋子简直不知道自己是怎么飘上舞台的，他也顾不得台下的妻子程婷是否吃醋了，和自己这位老冤家、老朋友、老相识，也是见证了他从影生涯的女人紧紧拥抱，尔后转身站在话筒前。
奖杯的冰凉触感让他瞬间清醒，却又让汹涌的情绪更加难以遏制。
“谢谢……谢谢《寄生虫》剧组每一位才华横溢的成员，谢谢所有台前幕后为这部电影倾注心血的人。谢谢戛纳，谢谢评审团，给了我们这个无上的荣耀。”
张一谋的声音沙哑，带着明显的哽咽，语速很慢，仿佛每个字都需要从澎湃的心潮中艰难打捞上来。
台下的宋康昊等韩国演员们正拼命鼓掌，脸上带着比自己得奖还开心的笑容。
他又看向舞台侧边的巩莉，那位曾经的缪斯正站在阴影里，眼中含泪地为他鼓掌。
“巩莉，谢谢你今天站在这里。三十年了，从《红高粱》到今天，你见证了我最青涩的样子，也见证了我最荣耀的时刻。”
张一谋的致辞似乎都是感谢，因为这位今年已经六十三岁的老导演上一次在戛纳捧杯，已经过去了整整十九年。
十九年，对于一位创作者而言，几乎是大半个艺术生命的长度。这其间，有巅峰，有低谷，有赞誉，有争议，有对市场浪潮的试探，也有对自我表达的坚守与彷徨。
“我今天还要特别感谢一个人，我的同胞路宽导演。”
“我们是相识了十年的忘年交，是师兄弟，是在奥运会共同战斗的战友。”
“可以说，没有他，就没有今天站在戛纳的张一谋，就没有这个仍旧纯粹、能把全身心都投入到电影中的张一谋。”
他的目光掠过台下，“今天我的妻子和四个孩子都到场了，因为某些不足为外人道的缘故，其实这也得益于他的帮助，对此，我始终心存感激。”
说到这里，他低下头，肩膀微微耸动，过了好几秒才重新昂首，已然泪流满面。
老谋子将金棕榈奖杯高高举过头顶，用尽全身力气，嘶哑却无比清晰地喊道：
“只要我的摄影机还能转动，我就会一直拍下去。拍这个世界的挣扎与希望，拍那些在泥泞中抬头仰望星空的人。”
他的声音在卢米埃大厅中回荡：
“谢谢你们，让我还能继续做梦。”
张一谋站在台上，身后的大屏幕上正播放着《寄生虫》的最后一幕，半地下室窗口透进来的那一缕光。
那是属于底层的光，也是属于电影的光。
此刻，整个世界都在为这束光鼓掌。
而全场为数不多的早就已经得知晓结果的小刘，也红着眼眶、表情恬淡地坐在台下，看着老导演如愿以偿地夺魁，和家人、朋友分享着这一切，俨然已经成为了今晚最幸福的人。
刘伊妃为他感到高兴，知道这一刻的中文互联网应该已经沸腾，关于“中国第二位欧洲三大满贯导演诞生”、“中国电影的黄金年代已至”等欢庆标题定然火爆。
而这一切，很显然、也无人能够否认和老导演适才提到的那个男人息息相关。
回想起这段确实可以称为中国电影流金岁月的十多年，回想起自己在他身边的一路见闻，知道丈夫某些特别之处的小刘，在今天这个场合愈发回味。
她有时候会觉得路宽不像是一个成长起来的人，更像是一个带着完整图纸的建造者。
譬如中国电影、譬如问界，他似乎早就知道要在哪里打地基，哪里起高楼，哪里需要留出通风口，哪里必须浇筑最坚固的承重墙。
他的笃定，他的远见，他那些看似天马行空却总能落地生根的构想，偶尔会让她在深夜凝视他熟睡侧脸时，生出一种极其细微的的错觉。
看着台上泪流满面的老导演，想起北平奥运会、想起张纯如、想起那一部部电影以及它们串联起的故事……
刘伊妃在心中轻笑，涌起一种更深沉、更温热的熨帖与骄傲。
没有人知道他从哪里来，但他一直在让这个世界变得更好。