他光凭借着自己的技巧与想象，竟创造出了歌咏与两个女人的殉情案的作品。
《桂川情歌》百首和《复苏》五十六首。
当然，他必然为了涂改自己的个性尽了最大的努力。
就像要填满自己的空白般，犯了与师母的逆伦，与发妻的争执，并跃入了放荡的生活。
他这么做，并不是喜欢这样的生活，而是为了让自己的人生带上虚无的影子！
他简直是在拼命！
对师母的思慕之情确实是有的，然而把他驱向与师母的不伦事件，与其说是思慕，倒不如说是对其本身的热爱。
苑田他……他就是想要借此机会，来给自己的人生涂上不义的漆黑色彩。
在涂鸦里写“我是柏木”是他把自己想象成了一个因不义的情火而焚身的人。
把自己画成悲剧画家梵高，是因为他虽有热情，但却仍然保有一颗冷彻的心。
就桂木文绪而言，情形亦是如此。
苑田与文绪的爱是事实，遭到双亲反对也是事实。
但更重要的是，苑田在文绪的身上，找到了作品的灵魂。
苑田以此基础，写下了《桂川情歌》百首。
为此，他还创造了一个架空的故事——男女因双亲反对而殉情，随即男子将殉情未遂的心理变化，全部以歌的形式诵咏了出来！
在这种情况之下，写出的歌必然是完美的，互爱的。
男女内心的每一个转折，都是细腻的，令人想到若无亲身经历，绝对写不出来的。
就作品而言，那种至高无上的幸福境地是真实的，艺术性也是无懈可击的。
但这个艺术性，却缺少了一件事物——唯一的一件事物，那就是现实发生的事件。
光凭想象来创作歌并不稀奇，非写实的歌，也可以写成写实的。
但是，苑田创作的歌，若缺少现实的殉情事件作为基础，那么必然会降低读者的兴趣。
如果没有现实为本，让《桂川情歌》直接问世，那么世人尽管会夸赞自己的技巧，才气，从而惊叹不已。
但是……他们能读出歌里的真实歌兴吗？
苑田从年轻时就尝遍了因才气引来的讥笑滋味，所以才千方百计的想要脱离这种境况。
所以，只能这样做了——照着自己的作品，编造出事件不可！
骗文绪易如反掌，因为文绪爱他胜过生命。
只要装出没有她自己便活不下去的样子就够了。
苑田把一切都照歌里写的执行！
他先在桂川的旅店写了信，然后又将其烧掉，这是因为《桂川情歌》中有这么一首歌。
他在桂川的旅店盯着窗外的邮局看，也是因为《桂川情歌》中有这么一首。
至于他一直牵挂着邮差送信时间的缘故，也是因为歌都已经写好了，邮差万一不照《桂川情歌》的顺序来，岂不是失误？
苑田想要让同在旅店的文绪看到自己的一举一动，因为只有这样，才能和自己在《桂川情歌》中写的歌一模一样。
文绪显然是上当了吧，她察觉到了苑田的冰冷，和奇怪的举动，所以误以为苑田爱上了另一个女人。
于是在一年后，那么巧合的在苑田第二次殉情事件的同一个晚上自杀身亡。
“桂川殉情案”事件发生后，《桂川情歌》果不其然的成为了苑田的毕生杰作，受世人所欢迎。
然而，苑田的才气还没就此告终。
他以虚构的“桂川殉情案”为蓝本，创造出了“桂川殉情案”的续篇，“菖蒲殉情案”！
因为连殉情失败被救活的事，他都提前写出来了。
所以为了让现实发生相同的事。
苑田必须要根据歌里所写，造成第二桩事件不可。
这样想来，“菖蒲殉情案”中的诸多疑点都能迎刃而解了。
首先是开往千代浦火车上的腹痛，这是由于河川决堤，火车延误。
因为火车延误会让自己到达千代浦的时间，和歌里的时间对不上。
为此，他假装肚子痛上了火车，在别处度过了一夜。
然后改乘天明时分抵达千代浦的火车。
因为当他到车站的时候，必须要有黎明的梵钟之声把残下重叠的双影砍断不可！
挂轴背后的名字，也是苑田他自己写上去的吧。
这么说来，那个涂鸦与文绪的名字极为相似，便也不算偶然了。
换了房间，一来是为了《复苏》的创作，二来是因为他很久很久以前，曾来到这里过，而且，朝阳比什么都重要。
因为《复苏》里提到过，“仍在一瞬即逝的朝阳里，欣欣绽放”。
为了和《复苏》中的歌一样，苑田非要在朝阳里绽放不可。
至于那朵复苏的花，应该是苑田看到房间里的花快要枯萎了，所以在第二天早上外出，在河边折了一朵花，替换了本该全部枯萎的花。
因为只有这样才符合《复苏》里自己想要重生的意境。
旅店老板说苑田回来的时候，眼神茫然若失，即便外面下着大雨，手上拿着伞，却没有打开。
想必，那伞里藏着折来的花。
苑田不想让老板看到，更不想让朱子看到。
朱子的死，应该是不测的。
苑田想要创造作品的决心很强，但还不至于坏到这种地步。
更何况，朱子实际上是《复苏》诞生的重要证人。
至于最后一点，就更不用说了。
实际上，苑田在伪装“菖蒲殉情案”后的自戕。
是从一开始就计划好的。
完成《复苏》后，苑田作为一个歌人，他清楚的明白，自己在《复苏》五十六首后，再也写不出更好的作品。
自己作为歌人的生命已经燃尽在了《复苏》五十六首之中！
作为一个歌人，苑田完成了《复苏》五十六首这部杰作，已经心满意足。
剩下的就是给《复苏》五十六首，附上“菖蒲殉情案”这个现实，同时也是为了让自己的名字能够以一个悲剧歌人的称号流传后世。
为此，苑田毫不犹豫的选择了死，来为自己的歌人生涯画上句点！
然而，殉情未遂后，苑田还需要三天的生命。
他为了让人们相信，《复苏》五十六首确实是在“菖蒲殉情案”发生后所写，所以他必须让人们认为，他一连三天，都在旅馆着了魔一样苦苦的写作。
但事实上，苑田那三天无所事事，什么事都没做。
只是站在窗户前，茫然的看着车站那边。
所以当旅店老板进来的时候，苑田才像是怕被旅店老板发现似的。
苑田不想旅店老板看到自己在窗前，并不是因为担心旅店老板看到自己在等别人。
而是因为苑田不想让旅店老板认为，自己在这三天的时间里无所事事。
至于为何是三天呢？
因为菖蒲花的花期，大约只有三天。
苑田想要效仿花的生命，来让自己的死变得更有戏剧性。
我从一朵菖蒲花中，推理出的真相，究竟是不是真的呢？
我没有办法断定。
这一晚，我雇了船家，到了“水返脚”乘舟。
在黑暗和灯笼火光中，选了苑田和朱子乘舟的相同时间，相同方向而去。
两年前，在这条河上，苑田和朱子的矫情了，真的是一个歌人以自己作品为蓝本，演出来的戏吗？
即便答案是对的。
苑田的生命也依旧摆脱不了空虚吧。
那种寂寥感，就算作品是空想出来的。
也还是有个人意识掺杂其中。
在不同意义上来说，《桂川情歌》，《复苏》纵然是苑田在纸上虚构的，但它却是靠着一个歌人的空虚感支撑而成的杰作，这一点应该无可动摇。
“是菖蒲呢！上头开的，昨日的雨水把他们给拔起来了。”
花赶上了小舟，从小舟的两侧朝着下游飘去。
白的，紫的，交织成不同的花纹，像是为河流穿上了花衣。
我觉得，眼前短暂的线条，从黑暗到黑暗漂过去的花，好像是苑田所遗留下的几千首歌里的无数词语，那正是和苑田有过感情的女人们的生命里的残灯。
纵然苑田的歌是虚构的。
而成为歌，为歌牺牲的女人们的情，却是真实的。
桂木文绪，依田朱子，阿峰还有琴江。
无一不在苑田的真情实感中绽放又凋谢。
我好想在心中里双手合十，向这些不住地流逝的花膜拜一番。
因为我禁不住地想祈求：
文绪的生命，朱子和阿峰的生命，还有和苑田仅仅有过一夜之缘的那些红灯下的女人们的生命……
但愿在死后的永恒的黑暗里，同样地以那种花的颜色浮泛着。