龚雪用《庐山恋》的形象出现在舞台上和关山月弹着吉他的伴奏，毫无争议的成了最热门的话题。
在很多人的印象中，“关山月”不再是一个文字表述的名字，而是成了一个熟悉又鲜活的人物形象。他第一次靠着百花奖的舞台走入了大众的视野。
……
不管怎么说，百花奖算是热热闹闹的过去了，在关山月看来这场颁奖典礼以朴素的舞台和形式，却在时代的浪潮中，承载了厚重的时代意义。
台上台下的泪水、掌声与笑声，既是观众对优秀电影的认可和期望，更是对一个压抑时代结束的真切回应。
这样的一次经历，更让关山月体会到电影在这个年代，就如同一扇窗口，不仅让不善于表达内心的中国老百姓能够有个机会去说出自己的喜怒哀乐，也是让世界能看到中国文艺即将焕发出的勃勃生机。
关山月觉得这一次的百花奖，从某种程度上可以说是为1980年代电影黄金期拉开了帷幕。
……
百花奖过后的第3天，关山月正在北影厂那间很朴素的录音棚里，跟王利平老师一块讨论几首老歌编曲的事情。
同时，王利平今天也把他为少林寺做的编曲拿了过来。当然少不了两首歌，《少林、少林》和《牧羊曲》。
他专门过来问关山月的意见。能有什么意见呀？自然是好的不得了。
“《牧羊曲》，你觉得龚雪能唱吗？”
王利平最后又抛出来一个问题。
这……，关山月有点犹豫，《牧羊曲》跟《小草》可不一样。
《小草》就是很普通的通俗唱法，属于李谷一气声唱法的更进一步通俗化，不需要头腔共鸣，只需要喉部共鸣就行了。更简单的说就是如同说话一样去唱歌，只要充满感情就能保证效果。
可是，《牧羊曲》不一样，它是民族唱法，而且里边带的还有戏腔的元素。总之，它的唱法需要很强的专业性，龚雪一个业余玩家可以吗？
王利平看出来了关山月的担心和疑惑，似乎并不太在意，笑着说：“你现在把音乐圈搞成了一团浑水……”
关山月一听，甚至都没等王利平把话说完，忍不住插话：“王老师，您这话是怎么说？我跟音乐圈除了您之外没打过交道呀？”
王利平摇了摇头：“你呀你，揣着明白装糊涂。你看你前两天大出风头，再加上电影一部一部的往外出，歌一首一首的广而告之的唱。可是你也不想想，在你之前谁那样唱歌？
李谷一同志唱了一首《乡恋》。她那种半开声带式的气声唱法，让大家耳边一亮，但是争议和舆论也是热闹的很呀。大家都说她那是靡靡之音，口诛笔伐。
如果要让我说，你可比她迈的步子更大。她虽然用气声唱法，有别于民族和美声，但是，最起码在共振的时候，吐字的时候，仍然跟大家差不多，还是字正腔圆，讲究圆润，仍然讲究气息悠长。可是你，现在把唱歌快变成说大白话了。
不过，你小子倒是机灵。不乱唱，都是电影插曲或者主题曲。只要电影的核心没问题，歌，别人也不敢乱挑毛病。
现在倒好，百花讲舞台上你是又唱歌又弹吉他，别人就是想睁一只眼闭一只眼也不行了，必须得正视你的存在。弄得很多老同志心脏都受不了了。但是，因为领导同志们的态度很积极，他们又不敢乱说话，所以，不少人都说现在音乐圈子里成了一团浑水。
大家都不知道，该往哪儿走了？”
关山月笑了起来，“至于吗？有这么厉害？其实唱歌跟电影是一个道理。原来这唱法那唱法，就跟样板戏一样，都是拿腔作势，太注重他们学院派的所谓技巧，而不注重叙事、抒发感情，更多的是一种其集体情怀的抒发，而根本忽视了表达自我。
那样的歌，在舞台上烘托气氛还可以，但是，代表不了老百姓的心声。
我觉得只要老百姓喜欢我唱歌的方式，至于其他人说什么不重要。”
关山月清楚以后会是什么情况，所以，只要现在开头不出什么问题，以后更不会有问题。自然可以大胆的想唱就唱，才没闲心情去跟那些人矫情呢。
想通了这一点，关山月关于《牧羊曲》的想法也通达了。他对王利平说：“如果你有意向的话，咱们就把龚雪叫过来试试。让她现场试试，看一下效果。如果，能基本满足，我就倾向于让她唱。毕竟电影里的角色唱的歌，自己演自己唱，本身就是一个话题。”
“好，让她来试试吧。”如果效果不好的话，再去找专业的歌手唱。
关山月是打定主意了，要在抢饭碗的道路上越走越远。