四月初，伯班克，《蝙蝠侠》的前期筹备已经进入高速运转阶段。
美术组在赶制场景设计图，道具组在研发蝙蝠车的实体模型，袁和平的武术团队每天都在和克里斯蒂安·贝尔进行动作训练，六个从国内带来的见习人员也已经融入各自对口的部门开始学习。
郑辉本人则每天泡在华纳的办公室里，一边画分镜，一边协调各个部门的进度。
但就在这段最忙碌的时间里，他还是抽出了半天，让何岩联系大卫·格林伯格过来见面。
起因是福布斯名人榜。
那份榜单公布之后，虽然国内的舆论风波已经被他的声明和官方的背书平息了，但那份榜单上的数字让他有别的想法。
二十七亿，那还只是媒体能查到的有迹可循的公开收入。他去年的实际进账超过五十亿人民币，折合美元六亿多。
而今年，随着《蝙蝠侠》的片酬到账、英文专辑的持续销售、以及各种版权收益的累积，收入也不会少到哪去。
收入越高，税就越重。
美国的联邦个人所得税最高边际税率是百分之三十九点六，加上加州的州税百分之九点三，再加上各种附加税项，综合税率可以轻松接近百分之五十。
也就是说，他每赚两块钱，就差不多有一块要交给美国政府。
郑辉不是那种会为了省税去做违法操作的人，他太清楚名人税务丑闻的杀伤力了，前世多少明星因为偷税漏税身败名裂。
但在法律允许的框架内，合理地进行税务规划，最大限度地降低税负，这不是逃税，这是每一个高净值人士都应该做的事情。
他现在的问题是，收入太高，但合法的抵扣项太少。
私人飞机买了，那是几千万美元的固定资产折旧，每年能抵扣一些。但相比于几亿美元的年收入，这点折旧额度杯水车薪。
他需要更大的合法支出来对冲税基。
而他暂时想到的方案是，收购一家特效工作室。
这个想法不是凭空冒出来的，而是基于多重考量。
收购本身就是一项巨额支出，如果以个人名义通过自己的制片公司收购，收购款可以计入资产类目，后续每年的资产折旧、设备折旧、无形资产摊销，都可以用来抵扣当年的应税收入。
一家中型特效工作室的设备和软件系统动辄价值几千万美元，按五到七年的折旧年限计算，每年能抵扣的金额相当可观。
而且工作室运营的日常开支，员工薪酬、技术研发、设备升级，全部可以作为经营成本从收入中扣除。
最重要的，他需要一个属于自己的特效团队，并且为国内培养一批特效人才出来。
在去年，他的母校北电3月成立了数字媒体技术研究所，着力于电影高新技术领域的应用型研究并为该领域开启了研究生的培养工作；
2005年，学院成立了影视技术系，成为了国内首个为电影高新技术领域培养本科生的高校。
这个专业在当时几乎没有引起任何关注，因为2004年的中国电影行业还处于蛮荒期，一年的总票房才刚过十五亿人民币，谁会在意什么特效人才培养？
但郑辉知道，再过十年，中国电影市场会膨胀到四百多亿，再过十五年会突破六百亿。到那时候，制约国产大片质量的最大瓶颈，不是导演、不是演员、不是剧本，而是特效。
一个合格的特效总监，一个能独立带项目的视效制片人，一个精通流体动力学的技术艺术家，这些人的培养周期都是三五年起步。
如果他现在不开始布局，等到以后需要用人的时候，只能花天价从工业光魔或者维塔数码挖人。并且挖来的也不是自己人，他们不一定乐意去国内帮你干活。
但如果他拥有一家自己的特效工作室，情况就完全不同了。
他可以从国内选拔有潜力的年轻人，送到这家工作室跟组学习。从最基础的合成、跟踪、匹配做起，一步一步往上走。
学成之后，这些人回到国内，就是中国特效行业的种子。
和他之前带六个人去华纳片场见习是同样的逻辑，只是规模更大、周期更长、系统性更强。
想清楚这些之后，郑辉让联系了大卫·格林伯格。
四年了，从2000年那两份合约开始，大卫·格林伯格就成了郑辉在美国的法律顾问。
虽然CAA有自己的法律团队，但涉及到个人资产架构和非影视类交易的事务，郑辉更倾向于用大卫。理查德是经纪人，屁股坐在CAA那边；大卫是他私人的律师，屁股只坐在他这边。
自己在美国的影视制作公司就是让大卫给自己办的。
大卫在第二天下午来见郑辉，郑辉没有绕弯子，直接把自己的需求摆了出来。
他需要大卫帮他搭建一个完整的税务规划方案，包括但不限于资产配置、折旧安排、经营成本抵扣等合法手段。
然后，帮他寻找一家适合收购的中型特效工作室。
预算方面，郑辉最初给出的心理价位是两千万美元左右。这个价格能买到一家有一定技术积累、员工规模在五十到一百人之间的精品工作室。不需要太大，但技术底子要好。
大卫记下了所有要求，表示会尽快去市场上摸底。
接下来的一周，郑辉继续埋头在《蝙蝠侠》的筹备工作中。
蝙蝠车的第四版方案出来了，前脸更低更具攻击性，铰接臂前悬架的工程方案也做了初步验证，道具组说理论上可行，但需要定制液压系统，成本会上浮不少。郑辉批了。
同时，冰岛那边的外景筹备也在推进。
影武者联盟训练营原本设定在喜马拉雅山深处，但以2004年的拍摄条件，带着数百人的剧组、摄影器材和大型搭景材料进入喜马拉雅高海拔地区，是不可能完成的任务。
高原反应会严重拖慢拍摄效率，人员保险和医疗保障的费用更是高得惊人，而当时尼泊尔与中国XZ的交通、住宿和物流条件，也很难支撑一部好莱坞A级制作长时间运转。
最终，美术组把替代外景选在了冰岛南部的瓦特纳冰川一带。
这里没有喜马拉雅山的海拔，却拥有足以以假乱真的视觉条件：连绵的雪山、辽阔的冰川、荒凉的苔原、黑色火山砂砾，以及地热活动带来的雾气。
只要避开具有明显冰岛特征的海岸线和熔岩地貌，再通过镜头压缩空间、人工布景和后期合成，就能营造出喜马拉雅高海拔无人区的冷峻质感。
更重要的是，冰岛拥有公路、机场和成熟的外景拍摄服务体系。
人员、车辆、设备和建筑材料都能运抵外景地附近，既保留了真正雪山冰川的自然质感，又把拍摄风险控制在制片团队能够承受的范围内。
影武者联盟训练营的场景就搭建在瓦特纳冰川附近。木质建筑群嵌在雪原与山体之间，远处的冰川作为天然背景，近景再辅以风化木料、经幡、石墙和人工积雪。
只要构图得当，银幕上不会有人怀疑这里并非喜马拉雅山腹地。
一切都在按计划进行，直到大卫·格林伯格带着一个意料之外的消息回来。