生活继续往前走，谁也不会等谁。
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柏林电影节的各项收尾活动结束后，郑辉和高媛媛在二月十七日离开柏林。
他的私人飞机从柏林泰格尔机场起飞，先送高媛媛回京城，然后再飞洛杉矶等他。
选择用私人飞机送她回去是因为高媛媛现在是最热的新闻人物，柏林影后的头衔让她一夜之间成为全中国最受关注的女演员。
如果走商业航班，从值机到登机到降落，一路上被认出的概率很高，会引发一些没必要的风险。
私人飞机走的是公务机通道，从进入机场到登机全程隔离于普通旅客，不会经过商业航站楼的任何公共区域。
降落后同样走公务机出口，外面有车直接接走。整个过程中她不会出现在任何一个可能被公众看到的节点上。
她回国后要忙的事情不少，柏林影后的光环正在最亮的时候，这是商业价值最佳的收割窗口。
之前已经有几个品牌方通过各种渠道递过橄榄枝，现在拿了奖，报价只会更高。
李宗明会帮她筛选合适的代言，挑两到三个调性匹配的品牌签下来，以及最重要的香奈儿等奢侈品品牌。
签约之后还有广告片的拍摄、平面拍摄、品牌活动等一系列配合，加上电视台和杂志的访谈邀约，至少要忙一个月到一个半月。
高媛媛对这些商业活动不太热衷，但她不排斥。
郑辉让她忙完这些之后好好休息，不要再接新的工作，言下之意两人都明白。
郑辉自己则包机前往洛杉矶，《蝙蝠侠》重启项目的谈判历经了将近两个月的拉锯，终于在柏林电影节期间达成了最终协议。
这个时间点不是巧合。
郑辉在柏林电影节期间影评对他电影风格的确立引发对他本人的舆论关注，再加上《海边的曼彻斯特》正在北美院线热映票房已破七千万美元的势头，让华纳在最后阶段的谈判中几乎没有了议价的底气。
最终达成的条件，远超好莱坞同级别项目的常规标准。
郑辉拿到了他想要的一切，终剪权、选角权、剧本主导权。这三项权力加在一起，意味着这部电影从创作层面上完全由他说了算。
华纳不是没有做过挣扎，终剪权是好莱坞制片厂最不愿意放手的东西。
一部投资上亿美元的超级英雄大片，最终剪辑权交给导演，等于把整部电影的命运交到一个人手里。
万一导演剪出来的版本过长、过暗、过于个人化，不利于商业发行怎么办？
华纳为此加了一个保护性附加条款：成片时长不得超过两小时三十分钟，分级必须是PG-13。
如果超出这两个限制，双方进入协商程序；协商不成，以郑辉意见为准，但他需要承担因此可能产生的额外发行成本或评级变更风险。
这个附加条款看起来是对终剪权的限制，实际上是华纳为了在董事会面前交代而加的遮羞布。
两小时三十分钟对于一部超级英雄大片来说绰绰有余，郑辉本就不打算拍一部三小时的电影。
PG-13更是题中应有之义，蝙蝠侠面向的就是全年龄段观众，拍成R级才是发疯。这两个条件等于没有条件。
选角权方面，合同语言表述为双方联合决定，但核心主演，布鲁斯·韦恩、阿尔弗雷德管家、戈登警长和主要反派，由华纳提供候选人名单，郑辉拥有最终的艺术决定权。
翻译成人话就是：华纳推人，郑辉拍板，他有一票否决权，其余配角则由郑辉主导推荐。
剧本方面更加彻底，郑辉拥有剧本最终定稿权，华纳创意部门只有建议权，没有修改权。这意味着在故事和对白层面，制片厂完全无法插手。
薪酬方面，导演固定片酬一千五百万美元。
编剧固定报酬三百万美元，这笔钱是独立于导演片酬之外的一次性支付，不可退还。
票房分成采用的是第一美元总收入模式。
基础分成为全球总票房的百分之十，阶梯跳升机制写得很详细，全球票房超过三亿美元，比例升至百分之十二点五；超过五亿美元，百分之十四；超过六亿美元，百分之十五。
续集优先权同样被写进了合同，第一部全球票房达到三亿美元及以上，华纳开发续集时，郑辉拥有第一顺位导演和制片人的独家谈判权，华纳不得在他明确拒绝之前接洽其他导演。
续集的固定片酬和分成起点，以第一部最终成绩为基准进行上浮。
衍生品条款则是一个长尾设计，所有基于郑辉电影中独特视觉设计（蝙蝠车、蝙蝠战衣、武器等）的衍生品，必须标注“Based on the vision of Director ZHENG HUI”，并每年支付五万到十万美元的创意顾问费。
这笔钱不多，但它的意义不在于钱，而在于署名权。
只要这行字印在每一件蝙蝠侠周边商品上，郑辉的名字就和这个IP永远绑定在一起。十年后、二十年后，无论谁来拍蝙蝠侠，都得在他建立的体系上工作。
作为交换，制片厂拿到了保护性条款，完成期限保证书、宣传义务天数和标准道德条款。
这些都是常规操作，郑辉没有异议。
但合同签署的时间被双方刻意推迟了。
现在郑辉格莱美拿奖和柏林电影节获奖的消息还在持续发酵，舆论的注意力集中在这两件事上。如果这时候再抛出蝙蝠侠的消息，三件事叠在一起，反而会互相稀释热度。
更好的策略是让格莱美和柏林的声势自然发酵到最大值，然后等奥斯卡颁奖。
如果《海边的曼彻斯特》在奥斯卡上再有斩获，最佳男配角、最佳原创剧本、甚至更多，那么在奥斯卡余温最高的时刻公布蝙蝠侠新项目，叙事效果将会更好。
“连续征服戛纳、威尼斯、柏林、奥斯卡、格莱美之后，他选择了哥谭。”
“世界上最全能的导演，接手了世界上最伟大的超级英雄。”
“郑辉重启蝙蝠侠——DC的救赎。”
这些标题写出来，每一条都是头版头条。
华纳的宣传部门已经开始提前准备新闻稿和宣传物料。
郑辉把合同的最终审核留给了理查德和律师团队处理，自己则把精力转向了另一件更紧迫的事情，组建剧组团队。
华纳作为制片厂，各技术部门都有自己的人才库和长期合作名单。
选角导演、美术总监、特效总监、配乐指挥，每个关键岗位都有十几个甚至几十个候选人。郑辉要做的是从这些名单中筛选出最适合自己风格的人。
到达洛杉矶后的第一周，他每天都在和不同部门的候选人面谈。
制片经理他选了一个在华纳待了十二年的老手，参与过《黑客帝国》三部曲的制片管理，对大制作的流程把控经验丰富。
美术总监选了一个在英国电影学院受过训练的设计师，此前的作品以暗色调都市风格见长，正好契合哥谭的美学方向。
特效方面选了以实拍优先理念著称的团队，郑辉不打算把蝙蝠侠拍成一部绿幕电影，他要的是质感和重量感，能实拍的绝不用CG。
选角方面，布鲁斯·韦恩的人选是郑辉自己要亲自把关的。
他已经让理查德和选角导演开始在好莱坞放风，明确条件：三十岁到四十岁之间的白人男演员，身高不低于一米八，体型可以练但不能太瘦弱，面部轮廓要有棱角但不能太粗犷，眼神要有戏。
这个条件放出去后，经纪公司的推荐名单很快就堆满了理查德的邮箱。
CAA也不会放过这个机会，他们旗下符合条件的演员有好几个，打包进同一个项目正是CAA最擅长的事情。理查德已经开始有的放矢地安排试镜和面谈。
其余角色，阿尔弗雷德、戈登、稻草人（乔纳森·克莱恩）、卢修斯·福克斯、卡迈恩·法尔科内，同样在物色中。
这些角色CAA可以推荐旗下客户，郑辉会看试镜带和资料再做决定。
这一周忙完，团队框架基本确定。郑辉把所有已确认的人选名单和档期报告发给了华纳的制片部门，由他们去对接具体的薪酬谈判和合同签署。