世博文化中心，上个月刚刚改名为梅奔中心。
它是上沪目前可承载人数超过1.8万的最大室内场馆，月初刚刚结束BBC的全球舞台剧《与恐龙同行》，这个剧是BBC和吼莱坞为了推广恐龙IP重磅打造的。
演出采用1:1比例的恐龙机械装置，配合全球最顶级的舞美和设备，展现了恐龙从进化到灭亡的全过程，对于当时的观众来说，现场效果还是十分震撼的。
尤其是对有孩子的家长群体极其有吸引力，全球观众人次目前已超过500万，其中大多数都是青少年。
西方在这方面的文化输出很愿意下成本，在全球针对这个群体从小就开始灌输‘文明’和‘知识’的西方观念，以支撑进化论的绝对地位及背后潜在的社会达尔文主义。
社达是进化论的异化主义，对西方的重要性毋庸置疑，因为它直接为殖民/帝国主义提供了最夯实的合理性和神圣性。
社达的本质就是自然生态，弱肉强食，食肉恐龙吃食草恐龙，亦如当年西方联军瓜分亚非的行为，并非掠夺，而是优胜劣汰，先进文明取代落后文明，甚至西方大肆渲染鼓吹的白人优越论就此而来。
有了社达之后，侵略就变成了神圣使命，只要不断利用这些文艺作品、新闻舆论和‘科学事实’来佐证，就可以将这套强盗理论深耕植入所有认知不全、缺乏独立思考的人群之中。
而这些也是资本家们压榨的最有力工具。
工人穷、工资低、没福利，是因为不够努力，缺乏适应能力。
资本家富裕，是因为他们足够努力而且进化得优秀。
上层不能救济穷人，是因为‘自然衍化不能人为干预’，否则会让人类退化，美帝的反堕胎法案就是基于这一逻辑。
这套披上文明外衣的野蛮行径，几百年间几乎已经完成了对全球一代又一代人的改变。
慕强、拜金、精致利己、赢家通吃等思想的疯狂滋生就是最有力的见证。
不过这套东西在华夏滋生的势头并不算太强，主要是华夏对这套落后野蛮的内核体系有着天然的排斥，因为华夏的大统一和同化性有着两三千年的历史。
跟西方那种从地理上就天然分裂，资源分散无法统一高效利用的大环境完全不同，这种环境下发展出的文明天生就是狭隘孤立的，只有零和博弈你死我活，不存在合作共赢相亲相爱。
而华夏自秦确立统一意识之后，便进入了分久必合、合久必分的周期，在周期发展中即便遇到外力干扰，最终也会被同化，因为共生逻辑，道义理法早已融入民族基因之中。
这就是为什么华夏人骨子中总有一种悲天悯人的温良特质。
锄强扶弱是天理，弱肉强食是异端。
就像101总决赛，王曜完全可以自己玩儿，利用宣发和产业链成本优势，给华语音乐行业带来沉重一击，让这群还活在唱片时代啃老本的老怪物们感受一下什么叫做数字音乐和新媒体渠道的降维打击。
毕竟目前音乐行业主要营收已完全由彩铃和演唱会占据，占比接近70%。
而天网旗下的音乐部门几乎签遍了互联网流量歌手，这些原本被主流歌坛嫌弃排挤的‘小众歌手’，实际上拥有最真实的听众群体。
只不过他们的受众没有太大消费能力，或者说以目前音乐行业的能力没办法开发出这些受众群的消费潜力。
但王曜可以，去年天网光是收Ms的授权费（非彩铃），营收就高达1亿刀，意味着全年最少有1亿人次在Ms平台上听过天网旗下的音乐。
这个庞大的流量池只要找到合适的植入变现方式，流量成本几乎接近于无，而且还能够给平台带来庞大的用户粘性来支撑广告营收数据以及估值，为此平台会自发推流，直接节省了大量的宣发营销费用。
而传统唱片公司既不愿意在线上平台投入，歌手也自恃身份不愿意屈尊于数字唱片，苦守着几乎没人买的实体唱片和传媒发行渠道，跟乐评人们唱着独角戏。
是否完全脱离听众，从去年彩铃下载量就能看出来。
毕竟实体唱片行业总销量才2000万刀，还不如《老男孩》一首歌的彩铃收入高，所以所谓实体唱片的排行榜基本上没有太大参考意义了。
去年主流歌坛排名第一的是蔡一林的《美人计》，全网播放量不过千万级，彩铃下载量也千万以下，商业变现全靠蔡一林这么多年的积累和头部效应，专辑+演唱会+代言+版权营收也不过千万级。
而天网这边排名第一的《爱情买卖》，单曲全网播放量过亿，彩铃下载量超过7000万，公司营收分成过亿，慕容晓晓基本上算是素人出道（按名气），靠着一首爆曲，线下只跑商演就营收过千万了。
而这样的歌手，天网一抓一大把，除了今年主捧的三巨头和旭日阳刚之外，还有陈旭、六哲、冷漠、斯琴高丽、郑源。
原本这些网络歌手因为‘出身’问题，是很难签约到正经唱片公司的，而且唱片公司本身就自顾不暇更没有精力分资源投入这些看着就火不起来的野路子了。
所以很多网络歌手的爆款歌曲，不管是个人还是发行公司基本上都没怎么赚钱，因为不愿意投入资源发行版权，所以这些歌曲都被批量直接卖给SP（空中网）类的公司。
然后SP负责发行推广对接到运营商彩铃渠道，顺便广撒网式的宣发一下，靠着量大管饱碰运气，毕竟每年发行几千首，总有一两首有意外惊喜。
前世《爱情买卖》彩铃总营收接近2亿，而歌手本人和公司只拿到了几百万，SP公司吃下了全部收益。
慕容火了之后也只能靠着线下接商业走穴赚钱，公司因为没赚到钱也没能力包装运营，更别说接代言开演唱会了。
而天网签下这些网歌潜力股之后，直接先走线上正规宣发，然后跳过SP公司直接对接彩铃运营商分成，不但可以保证公司的收益最大化，还给了歌手们最起码的尊重。
虽然这些网歌们的主要受众都是三四线下沉市场没有太大消费能力的人群，正常来说是没办法接到像样代言的，毕竟大多数品牌方用代言是为了提升品牌调性的，所以更倾向主流乐坛包装高大上的明星歌手。
但王曜是电商出身，天网手里攥着国内最优质的新兴电商品牌资源，而这些电商品牌方只看ROI，至于品牌调性可以放在后面。
而这些网歌的名字就是最好的搜索关键词，再通过Ms营销带货，基本上都可以保证ROI不亏，甚至因为网歌们也不爱惜羽毛，什么代言和授权都能接受，量大管饱之下带来的收益甚至不亚于公司一些C级约的艺人。
王曜让这些网歌就按网红的路线走，直接抢占了国内音乐用户的大量时间。
人每天的娱乐时间是有限的，多听一首我的歌，就少听一首你的歌。
而这些被王曜掠夺的用户市场，虽然看似免费，但听众的时间和热度就直接通过流量转化变为收益。
再加上主流音乐还没有意识到，或者依旧放不下身段走数字唱片模式，在线上的宣发投入也并不多，以至于去年一整年，那些看似红红火火的歌星们，过得并不乐观。
唯一真正意义上算出圈的，只有王非一首《传奇》，勉强跟《爱买》打平，而王非和其所属的新立（陈家英）公司在宣发上付出了巨额成本，以至于王非不得不时隔五年后再次复出开演唱会来摊平成本。
周杰纶的新专辑《跨时代》也没太大反响，总营收一亿出头。
而芒果那边更是疯狂压榨旗下歌手的商业价值来摊平成本，赚一些苦哈哈的辛苦钱。
王曜原本可以闷声赚大钱，等着这些主流歌坛过两年幡然醒悟，到时候来摇尾乞怜。
不过王曜心善，不愿意看着同行们备受煎熬，毕竟华语乐坛崛起光靠着天网一家独秀不好，还是需要大家群策群力的，毕竟学院派有学院派的优势。
所以这次101总决赛，看似是为综艺画上一个句号，实则是给乐坛一个机会，王曜向国内各个有头有脸的唱片公司发起邀约。
带着今年天网旗下唱片公司的财报。
看看那些有识时务的，天网今年可以带着他们一起好好重振一下华语乐坛，不过当然是有代价的，天网参股是必须的，其次就是艺人线上宣发要交由天网。
若是觉得商务经纪方面有压力，也可以交给天网代运营。
101的演唱会筹备了近两个月时间，最终有了一个惊喜嘉宾名单。
乐坛三大唱片公司，索泥、环球、花纳三家自然不会给天网面子，人家直接要对接传媒集团，不需要天网这个中间商。
不过王曜去年就已经提前低价抄底拿到了这几家公司80%的网络版权了，合作不合作其实无所谓，毕竟未来Ms上市他们三家要么出现在投资方，要么出现在收购方。
毕竟Ms作为全球最大音乐+社交模式为核心的社媒，必须要控制住版权。
至于他们旗下的王牌，索泥的周杰纶、王非、王丽宏、蔡一林等头牌，除了周杰纶之外，其他人屁股都有很大问题，王曜看重周杰纶，直接让王金花单独把人挖过来就行了。
周杰纶07年成立工作室之后，基本上跟索泥就属于发行合作非签约艺人了，而且合约明年就到期了，天网虽然发行能力还未被验证，但天网主推的国风音乐对周杰纶还是有些吸引力的。
再加上他早就有心转型影视，去年执导了电视剧《熊猫侠》，又参拍了吼莱坞《青蜂侠》上周刚刚上映，发行方就是天网。
所以面对天网的主动邀约和影视方面不菲的福利资源待遇，周杰纶几乎没有太长时间考虑就选择跳槽加盟了。
不过王曜的真实目标并非周杰纶，而是他公司另外的大股东方文衫，周杰纶专注影视后，王曜可以邀请方文衫来负责汉服和国风文化推广。
方文衫算是汉服复兴最早发起人之一了，西塘汉服周就是他推动的，后来成为全球最大规模的汉服主题活动，有他在，不但可以保证公司那些古风歌手填词的水平，对于星国文旅和国风少女（年）的培养也是一大助力。
环球和花纳的态度倒是很暧昧，虽然没同意王曜的邀约以及天网的合作模式，但也参与了101的项目试验，3大导师中的谭永麟和郭富成都是环球的，花纳则是派出了已经出道过的双胞胎组合By2来参赛。
而国内的几家公司，宝岛的金风和华妍、滚石也都派人参与，但并没有答应合作，内地的太麦倒是很是识时务，去年做看片儿网的时候王曜就跟他们上沪国际部接触过。
当时还想着牵头跟大卖合作，一年时间过去，不但看片儿网已经发展到他们望尘莫及，当初并不算起眼的天网更是发展成恐怖的庞然大物了。
太麦本身就有转型数字音乐的打算，可市面上有价值有潜力的版权和歌手都被天网垄断了，光靠着他们自己的艺人和版权团队几乎弄不出什么火花。
接到天网的邀约后几乎没有怎么讨论就同意被入股了，这次直接派出了朴述作为代表给演唱会抬轿子。
另外一家海蝶因为去年天网挖走许松处于敌对状态，剩下还算有些地位的就是张靓盈的少成。
张靓盈本就作为101的六位领队之一，而且合作半年时间内还分给了她几部电影OST，合作算是很顺利，原本以为投资入股水到渠成，没想到却遭到了CEO冯可的强烈反对。
不过少成除了张靓盈算是有些价值之外，自身还只是个无足轻重的新锐公司。
其他的中小型公司如摩登、孔雀廊、美妙等在天网的萝卜大棒之下早就被收编整合了。
所以这次说是101总决赛，实际上更像是一个大型拼盘演唱会，除了综艺人马之外，嘉宾阵容有程龙、刘德桦、罗大右、张雪友、陈亦迅、周杰纶等头部歌手，这些基本上都是有一定个人主导权的，并且多是想要侧重影视方面发展，自然要给天网面子。
程龙和刘德桦虽然不是职业歌手，但人气自然没的说，他们主要是来宣传电影，顺便给王曜站站台，因为他们的公司也被天网参股，101作为偶像赛道的测试品，他们也想看看有没有机会发展一下。
若是这次101女团真的能够出道成功，不像之前那些团队泯然众人，那么后面男团和二代女团估计也很快就要跟上了，港娱现在青黄不接，需要一个新的赛道承接。
除了国内艺人之外，还邀请了高丽的少女时代和Fx，Bigbang，以及东瀛的AKB48作为表演嘉宾，方便覆盖韩娱和瀛娱受众，以及未来向外推广时可以有素材拉踩。
所以从嘉宾阵容来看，就能得知不管是话题度还是收视率，绝对算是乐坛有史以来最顶级的级别了，几乎从老到少全年龄，全喜好受众覆盖。
在这种阵容下，不喧宾夺主是不可能的，这次演唱会门票1.5万张，真正是冲着101总决赛来看的粉丝不足40%，这还是王曜通过看片儿网实名制控票的结果，要不然就真变成拼盘演唱会了。
不过好处就是，票卖光了，不会出现空场的尴尬，甚至因为嘉宾里面很多都是半隐退的，更是吸引了大量死忠粉，内场黄牛票被炒了5倍以上。
除了这些公开会助演或表演的嘉宾之外，王曜在台下安排的阵容更加热闹。
除了秦兰、帕丽斯、娜札等天网系艺人作为观众和‘明星创始人’在台下撑场子打call扩张话题度之外，为了确保宝岛和香江的收视率，王曜把大小S和张雨琪也叫来了，而且特意安排在了章兰后排，这三方凑在一起，绝对可以让宝岛香江小报沸腾。
还喊来了最近还在打婚变热搜的凌潇肃，带动一下国内热度。