他顿了顿，补充道，“这次去北美，除了完成这部电影，我也想深入地看一看，实地感受一下好莱坞成熟的电影工业体系到底是怎么运作的，做到心中有数。至于纯粹意义上的国产商业大片……”他略一沉吟，“时机可能还需要再等等，再酝酿一两年吧。”
“还是要尽早有所规划啊，”韩三屏语重心长，“国内市场不会永远这样沉寂下去。只要你这边有了合适的、具备商业潜力的项目，无论是什么题材，投资方面你绝对放心，中影给你托底！”
吴忧却是不是很着急，吴忧清楚，自己脑海中的AI，最大的能量就是在拍摄商业大片上。无论多么宏大的场面，需要多少个特效镜头，吴忧都可以瞬间在脑海中模拟出来。
等过两年，数字技术成熟后，凭借性能过得去的数字摄影机，吴忧能玩出像《流浪地球2》的那些效果出来。至于那些背景概念设计图之类的，对于吴忧来讲更是简单。
当然，这并不是说仅靠吴忧一个人就能完成一部大片，而是说只要有个好的故事，吴忧就能设计出最好的拍摄方案，达到最好的效果。
吴忧不着急，韩三屏却颇有几分急切。实在是被现状逼得有些无奈。好不容易盼到国师张一谋有意尝试商业片，却被那个霸道的张伟平一手牢牢把控，连中影这样的国家队都难以介入分一杯羹。
放眼国内影坛，谢飞导演年事已高，风格也已定型，不适合驾驭大型商业项目；“陈诗人”据说还在美国折腾他那部《温柔地杀我》呢，前景未卜。
算来算去，目前既能得到他韩三屏信任，又有国际奖项背书的，竟只剩下吴忧这个横空出世的威尼斯金狮导演了。
两人又聊了许多，关于国内外电影市场的差异，关于未来可能的合作模式。最后，吴忧给了韩三屏一个明确的承诺，等手上这部与索尼合作的电影拍完，他会认真开始考虑并筹备针对内地市场的商业类型片。韩三屏这才算吃了颗定心丸。
至于两人合作的上一部电影《一个叫常归的男人决定去死》的国内票房，他们没有提及。八百多万的成绩，对于一部文艺片而言不算失败，甚至还略有盈余，吴忧应得的分成早已按时打入了他的个人工作室账户。但是相对于金狮奖影片，也不算什么成功。
临别前，韩三屏像是忽然想起什么，问道：“对了，你在法国拍的这部《色戒》尺度方面怎么样？如果内容上大致过得去，我可以试着派人去谈谈引进的可能性。”
吴忧果断摇头：“韩董，别费这个心了。这部片子尺度非常大，情欲场面拍的非常外露，恐怕很难通过审查。即便是勉强引进了，被剪刀手一番修理之后，也必然是支离破碎，失了魂魄，还不如不引。”
他清楚地知道这部电影的本质，它并非单纯贩卖色情，而是试图探讨乱世中人性与情感的极端状态。那样的内核与表达，在当下的环境中是无法被完整呈现的。与其被阉割，不如就让它在海外自由地呼吸。
中午，和韩三屏在中影附近吃了顿便饭，席间气氛轻松了许多，聊了不少圈内轶事。饭后，吴忧告辞离开，完成了回国后最重要的一次官方拜会。
接下来，他又去了北京电影学院，这是他的“娘家”。依次拜访了张会军，穆德远老师，最后来到了田庄壮的临时办公室。
田庄壮如今已悄然回归校园。虽然正式的任命还未下达，但以他的资历和在学界的影响力，在导演系担任主任已是众望所归，只是个时间问题。他的办公室里已经堆满了书籍和资料，俨然一派主人翁的姿态。
见到吴忧，田庄壮很是热情，亲自泡了茶。闲聊几句后，他便自然而然地进入了“准系主任”的角色，开始苦口婆心地劝说吴忧应该在导演系读个研究生。
“系统性地梳理一下理论，对你未来的发展只有好处，没有坏处。咱们学校的研究资源，你还是可以好好利用起来的。”
然而，吴忧婉拒了他的好意，态度温和，立场却异常坚定。正如他曾经在点评摄影系学生作业时流露出的那种不经意间的傲岸，他内心深处，确实有些看不上学院里部分教授那种固步自封、脱离实践的学究气。
在他看来，北电导演系里不乏“孔乙己”式的人物，终日沉迷于自我构建的艺术象牙塔中，用一套玄而又虚的理论臆断一切，却忘了电影最根本的生命力源于生活与实践，而非书本上的教条。一边高喊着窃书不是偷书，一边主观臆断着感动自己。
田庄壮见他心意已决，也没有再坚持。他心里何尝不明白，以吴忧如今展现出的才华、视野和已经取得的成就，放眼全国，乃至全世界，恐怕也很难找到有谁敢自称有资格做他的导师。
这个年轻人表面上谦和有礼，待人接物无可挑剔，但骨子里那份睥睨天下的狂傲，是掩饰不住的，或许他也根本无意掩饰。这是一种建立在绝对实力基础上的自信。
完成了这一系列必要的礼节性拜访，吴忧便彻底安静下来，宅在了SOHO现代城的家中。他没有外出应酬，甚至连电话都接得很少。
大部分时间，他都待在家里那个按照专业标准打造的影音室内。巨大的银幕上，放映着一部部经典的歌舞片。他进行着细致的拉片分析，分解每一个机位运动，记录每一处光影变化，揣摩音乐与叙事结合的节奏。
他一直这样沉浸在工作中，直到五一假期。他才再次整理行装，预订机票，在曾黎依依不舍的目光中，再次启程，奔赴戛纳。