这些天，吴忧除了去体育馆打场网球，其他时间都在《唐乱》筹备组的办公室里。
这间办公室不大，四十平米出头，朝北的窗户正对着园区的水景池。原本是给剪辑师休息用的，摆了两张沙发一个茶水柜，墙上挂着几幅《黑神话》的概念图。吴忧让人把沙发搬走，换了一张两米五的长桌，靠墙立了块两米乘一米五的白板。
现在，白板上贴满了便签纸、剧照打印件、手绘的分镜草稿，还有一张从横店发过来的宫殿平面图。红蓝两色的线从这张图辐射出去，连到不同的便签上，像一张精心编织的蛛网。因为《唐乱》的实拍镜头非常多，工程量要比吴忧过去的几部电影大得多。毕竟，这是十五部电影的工作量。
具体的导演工作交给了徐涛和李谦。这俩人跟着吴忧也有几年了，从摄影师到副导演，两人的能力在整个忧幻视觉的摄影师中都是出类拔萃的。
但文戏只是《唐乱》的一半。
这部戏的另一个名字，叫烧钱。
吴忧计划中，这部戏的武戏规模空前的大。安史之乱打了八年，整个国家都被卷入其中，大小战役无数。再加上主角团的成长，实拍中，动员的群演数量将是历史级的。
他指着墙上那张安史之乱形势图，对有所疑虑的徐涛说道：“这是华国历史上最惨烈的转折点之一。潼关之战、睢阳保卫战、香积寺之战，随便拎一场出来，场面都比《指环王》的圣盔谷大战大十倍。你想把它拍成几个人在帐子里商量来商量去，镜头一切，仗打完了？”
徐涛不说话了。
他知道老板的意思。国内不是没有拍过战争戏，但大多数都是“写意派”，旌旗招展，鼓声震天，镜头往中军帐里一摇，主帅谈笑间樯橹灰飞烟灭。至于战场上到底怎么打的，人是怎么死的，城是怎么破的，观众只能脑补。要么就是“春秋派”，战争场面简单的几个镜头一掠而过，春秋笔法交代一下胜负和代价也就是了。
吴忧要的是“写实派”。
他要让观众看见，一万支箭从城头射下来是什么样子。要让他们听见，陌刀砍在具装马铠上的声音有多闷。要让他们隔着屏幕都能闻见，香积寺那片战场上，六万人死在一起之后的血腥味。
这不是电视剧，这是用镜头写的战争史。
所以吴忧把自己关在这间小屋里，亲自操刀所有大场面的分镜。
大场面文戏宫廷戏还好说。
那段“开元盛世”的戏份，吴忧参考了陈诗人的《妖猫传》。不是参考拍法，是参考那种极致的奢靡感，满朝文武的朝服要新做，宫女的发髻要有十二种样式，连宴会上摆的葡萄，都得是无籽的优良品种。说起《妖猫传》，吴忧不由得又想吐槽一下他的那位陈师兄，陈诗人好像有某种曝妻癖，他总会把他的电影中的美女具像成他的老婆，然后展示给世人看。比如倾城说你们想不想知道我衣服下面是什么，又比如他让杨贵妃在城墙上荡秋千，荡给全城人民看。都是导演，吴忧却是有些理解不了陈大导的思想逻辑。就好像他和陈红的婚礼却让滕文骥当证婚人一样，实在难以理解。
吴忧早早定下了图纸。横店有几处现成的宫殿，他没让人动一砖一瓦，而是让忧幻视觉的特效团队做了全套的数字模型。真实的宫殿是骨架，特效图层是血肉，雕梁画栋不够精致？数字建模往上套。宫灯不够华美？后期渲染往上加。群臣的站位、舞女的身段、甚至李隆基案上那方砚台的纹理，每一处细节都有专人盯着。
所有的细节都要做到唯美，之所以这么严谨，是因为等到下一季黄巢进长安那场戏，这些精致的东西全都要被毁灭。刚出现时美的有多绚烂，毁灭的时候就有多震撼。
金碧辉煌的宫殿燃起大火，雕花的窗棂被刀劈成碎片，那些华美的宫灯从梁上坠落，在地上摔成千万点火星。与此同时被毁掉的，还有长安一百零八坊里的名门大户，那些曾经在之前几百年里里呼风唤雨的家族，那些“朱门酒肉臭”的高墙深院，将在黄巢的屠刀中化为废墟。秦汉几百年形成的世家大族，在屠刀下灰飞烟灭。