节目中最打动人的，莫过于吴忧讲述创作初衷的片段。
“这部电影是我送给女儿的礼物。”在《奥普拉秀》上，吴忧面对镜头，眼神温柔。
这段采访被剪辑成宣传片，在各大电视台循环播放。与此同时，“大导演为爱女打造童话王国”的温馨故事通过纸媒、网络迅速传播，为电影蒙上了一层感人至深的情感面纱。
迪士尼更是将营销玩出了新高度。奥兰多迪士尼乐园开放了《冰雪奇缘》主题馆，游客可以亲身体验艾莎的冰雪城堡、乘坐奥肯的雪橇、与雪宝合影。同名舞台剧同步首演，一票难求。
另外，迪士尼同时推出了三位“公主”，电影中的艾莎和安娜，以及现实中的“吴舒窈，Elsa Wu公主”。这个不满一岁的小女孩，成为了迪士尼历史上最年轻的“官方公主”，她的卡通化形象与电影角色并列出现在宣传材料中，引发了媒体和公众的巨大兴趣。
所有这些营销手段在上映日汇聚成一股洪流，冲垮了所有的市场预期。
首日票房五千五百万美元。
这个数字从洛杉矶总部传到吴忧耳中时，连他自己都有一瞬间的怔忡。虽然早有预期，但当现实超越想象时，那种冲击感仍然强烈。
“首周末初步统计，1.34亿美元。”三天后，王柔的声音带着压抑不住的激动，“占当周北美票房的67%，压倒性优势登顶冠军。影院上座率平均达到82%，许多场次爆满，院线已经在申请增加排片。”
吴忧靠在椅背上，长出一口气。
他知道，这只是开始。
果然，第二周，《冰雪奇缘》展现了惊人的长线潜力。在口碑的推动下，次周票房达到1.46亿美元，创下了动画电影罕见的次周纪录。
上映仅仅十天，北美总票房突破2.8亿美元，成为影史最快突破2亿和2.5亿美元大关的动画电影。媒体开始用“现象级”、“划时代”、“迪士尼文艺复兴的巅峰”这样的词汇来形容这部作品。
如果说北美市场是火爆，那么海外市场就是狂飙。
欧洲，这片吴忧早已建立深厚根基的土地，对《冰雪奇缘》的欢迎近乎狂热。
在意大利，电影上映首周就打破了由《美丽人生》保持多年的动画电影票房纪录。罗马、米兰、佛罗伦萨的电影院里，孩子们穿着艾莎的蓝色长裙，哼唱着《Let It Go》的旋律，尽管此时电影原声带尚未正式发行，但旋律已经通过预告片和宣传片口耳相传。
法国，《电影手册》罕见地为一部商业动画片撰写了长达六页的专题报道，称赞吴忧“将欧洲童话的浪漫气质与好莱坞的叙事技巧完美融合”。巴黎迪士尼乐园的《冰雪奇缘》主题区排起了长达三小时的长队，法国媒体戏称：“艾莎女王的魔力比埃菲尔铁塔更有吸引力。”
西班牙和德国的情况如出一辙。在马德里的卡斯蒂利亚大道，柏林的菩提树下大街，电影海报与日不落。吴忧在欧洲的声望本就极高，从《小丑》的颠覆者到《金刚》的创造者，他早已超越了普通导演或明星的范畴，成为一种文化象征。
如今，这个曾经在柏林电影节颁奖礼上高唱《国际歌》、以《小丑》批判阶级对立的叛逆艺术家，竟然拍出了如此纯净美好的童话，这种强烈的反差让欧洲的文化评论者兴奋不已。
“在Eddy Wu的世界里，极致黑暗与极致光明并存。”英国《卫报》的评论写道，“这也许正是这位天才导演最迷人的特质，他既能带你窥见人性最深的深渊，也能领你触摸童话最美的星空。”