说起《阿凡达》，吴忧在元旦期间接到了詹姆斯·卡梅隆的电话。这位好莱坞的技术狂人表示，他即将立项拍摄新电影，需要来忧幻视觉和忧幻意识参观，并且需要Fusion 3D IMAX拍摄系统的技术支持。吴忧知道，卡梅隆沉不住气了，《阿凡达》的项目迫在眉睫。
对于关于技术支持的要求，吴忧自然不会拒绝，反而会极力促成此事。他清楚地知道，如果能拿下卡梅隆新项目的合作，未来几年，忧幻视觉和忧幻意识的收入至少能达到1.5亿美元以上。虽然根据与万达的协议，忧幻意识近几年的利润都会归万达所有，但这次合作对于提升忧幻意识影视特效拍摄基地的国际声誉，将是极大的推动。
2005年1月10日，詹姆斯·卡梅隆抵达青岛流亭国际机场。他没有耽误时间，率领一支十二人的团队直接赶往位于崂山的忧幻意识影视拍摄基地。
当卡梅隆一行人进入一号摄影棚时，尽管以他的见多识广，还是被眼前的景象所震撼。
一号摄影棚高达三十多米，面积相当于两个标准足球场。三十多条机械臂在摄影棚中纵横交错，形成一套精密的拍摄系统。摄影师有的坐在机械臂设置的操控椅上，随着机械臂的移动调整拍摄角度。有的坐在专门的监视器前，利用操控杆远程操控摄影机。
片场内，绿色的道具和背景层次分明，这是为了方便后期抠像和特效制作。演员们大多没有粘贴传感贴，只有那些需要精细捕捉动作的演员才会贴满全身传感器。整个场景充满未来感和科幻感，即使是见多识广的卡梅隆，在好莱坞也从未见过如此先进系统的拍摄模式。
“詹姆斯，欢迎！”吴忧的声音从监控台方向传来。
卡梅隆转头，看到吴忧正从监控台起身，张开双臂向他走来。两人拥抱了一下，卡梅隆立刻迫不及待地观察起吴忧的操控台。
操控台设计得相当复杂，监视器画面就有十几个，分别显示不同机位的实时画面、特效预览、演员传感器数据等。操控台上的按钮星罗棋布，各种指示灯闪烁不停。即使是以卡梅隆这样的技术控，一时之间也没能完全搞清楚这个系统的运作原理。
“Eddy，这太令人震惊了。”卡梅隆由衷地说，“我在好莱坞见过不少动作捕捉系统，但如此集成化，如此大规模的，还是第一次见到。”
吴忧笑了笑：“这只是我们系统的冰山一角。正好我们要拍摄一个镜头，你可以看看实时渲染和动作捕捉的效果。”
吴忧将卡梅隆叫到主监视器前，解释道：“詹姆斯，看，我们这个镜头是一个像老鼠的怪物和悟空激战的片段。我会为你展示实时渲染和动作捕捉，以及面部表情捕捉的完整流程。”
他按下通话键：“各部门准备，五分钟后拍摄第二百八十五场第一镜。”
片场中，李彧和吴越已经就位。李彧站在一个绿色的高台上，模拟黄鼠精的站立高度，吴越则站在地面，扮演悟空。两人身上都贴着少量传感器，主要用于区分在快速打斗中的人影交错。
“注意，他们并没有化特效妆。”吴忧对卡梅隆说，“你现在看到的是他们的原始样貌。但在我们的监视器中，实时渲染已经将他们的角色形象投射出来了。”
卡梅隆看向监视器，果然，屏幕上显示的已经不是李彧和吴越本人，而是一个黄鼠精形象和一个悟空形象。周围的道具也被多种数字图层标记出来：绿色的高台在渲染后变成了一块怪石，地面上的标记点变成了杂草和碎石。
“开始！”吴忧下令。
场记打板，拍摄开始。
李彧和吴越开始表演打斗动作。虽然没有真正的道具和特效化妆，但两人的动作设计精妙，配合默契。而在监视器上，黄鼠精和悟空的激战已经栩栩如生地展现出来：黄鼠精的尾巴横扫，悟空的闪避和反击，每一个动作都被实时渲染成最终的角色形象。
更令人惊叹的是面部表情捕捉。吴越虽然没戴专门的面部捕捉设备，但通过高清摄像机拍摄和实时算法分析，他的面部表情被精准地映射到悟空的脸部模型上，愤怒，专注，狡黠，各种情绪一目了然。
“这...这实时渲染的效果这么出色，完全实时？”卡梅隆难以置信地问。
吴忧点头：“完全实时。我们开发了一套算法，能够将演员的表演实时转化为角色模型的动作和表情。这意味着导演可以在拍摄现场就看到粗糙的特效效果，而不是等到几个月后的特效制作阶段。”
卡梅隆深吸一口气。他清楚地知道这项技术的意义。现在在好莱坞，导演通常要等到后期制作阶段才能看到特效镜头的效果，如果发现问题，要么接受瑕疵，要么花费大量时间和金钱重拍。而吴忧的系统，让导演能够在拍摄现场就进行调整，这将极大提高拍摄效率和质量。