“后来，《小蝌蚪找妈妈》，用水墨，全世界头一份。《哪吒闹海》，那个气魄……现在说这些，好像是在说上辈子的事。”
方远静静地听着，脑海中浮现的却是另一幅画面——不是此时此地的落寞，而是数年之后，眼前这几位老人，或许会倾尽最后的心力与厂里残存的所有资源，动用半辈子积攒下来的人情，去打造一部试图力挽狂澜的动画电影。
那会是这个辉煌了半个多世纪的电影王国，最后一次悲壮而华丽的集结冲锋。
《宝莲灯》。
这电影成绩不算差，但终究没能逆天改命，只成为了一声令人唏嘘的、悠长的集结号，号声散去后，是更深的沉寂。
他拿起酒瓶，给钱老、孙导、李副厂长一一斟满，也给自己满上。然后，他端起酒杯，语气变得认真：
“钱老，孙导，李叔。既然说到这儿了，我有个不成熟的想法，想请几位长辈听听，看是不是痴人说梦。”
“你说。”几人都看向他。
“咱们上影厂，尤其是美术片的家底，是不是可以……换个思路，再盘活一次？”
“哦，怎么说？”
方远缓缓道：“不光是守着国内，咱们可以走出去，找世界上最厉害的合作方，用咱们的故事、咱们的美术，加上他们最先进的技术和全球发行的网络，做一部真正能卖到全世界去的动画大片。”
“走出去？找谁合作？”李副厂长下意识问。
“迪士尼。”方远吐出这个名字。
此时，迪士尼在香港嘉禾的邹文怀的牵线下，和方远坐在一张桌上，此前，迪士尼也知道了方远合作的意象，他们自然知道中国动画的底蕴，也知道这个超过十亿人口国家的市场潜力，所以，对于合作，他们是不排斥的。
只是，怎么合作？
米勒听完方远的介绍以后，颔首道：“方先生，中国的一些动画作品我都看过，确实是匪夷所思，别说在六十年代，哪怕放到现在也是不可多得的艺术品，但是迪士尼要出的不仅仅是艺术，还得是一个商品，您明白我的意思吗？”
方远笑了笑。
“米勒先生，您说得非常对，一针见血。这也是我来这里的原因。如果我只想要一件孤芳自赏的‘艺术品’，我会留在上海，和我的同事们关起门来慢慢磨。但我和上影厂的艺术家们想要的，是一件能让世界看见、并且喜爱的‘商品’——一件流淌着东方艺术血液的顶级文化商品。”
他稍作停顿，让翻译传递，然后继续：“您认为‘艺术’与‘商品’是矛盾的吗？我不这么认为。恰恰相反，历史上最成功的‘商品’，往往都拥有最动人的‘艺术’内核。迪士尼的成功，正是将这两者结合到极致的典范。”
米勒挑了挑眉，示意他继续说。
“我们可以成立一个联合开发团队。前期，由上影厂主导，提供完整的故事创意、世界观设定、核心人物设计和美术风格定调。迪士尼方面可以派出资深的故事编辑、角色设计师和制片人加入，提供顾问和优化建议，确保其内核在跨文化语境下依然成立且动人。这是‘艺术’与‘商品’理念的第一次磨合。”
“如果前期开发成果令人满意，我们再进入正式制片阶段。资金可以共同投入，但是版权必须是上影厂和星火的。制作可以在中国完成，充分利用上影厂现有的手绘力量和成本优势，迪士尼提供必要的技术支持和质量监制。最终，影片以迪士尼的名义，或者联合厂标，通过迪士尼的全球发行网络推向世界。”
方远最后加重了语气：“米勒先生，这不仅是一次商业合作，更是一次文化交流的突破。迪士尼将拥有第一部真正意义上的中国史诗动画电影，打开一个十亿级人口、且对优质内容渴求日益增长的市场。而上美影，将有机会在全球最高的商业和艺术舞台上，向世界证明，中国的故事和美学，不仅存在于博物馆的过去，更能活跃在当今全球的银幕上，创造价值。这是一个双赢，甚至是多赢的局面。”
会议室里安静下来，米勒在快速权衡。
方远描绘的图景确实具有难以抗拒的诱惑力。中国的市场，确实是一个若隐若现的金矿。
良久，米勒脸上露出了今天第一个真正意义上的笑容。
“方先生，您是一位非常有说服力的梦想家，也是一位务实的建构者。”他说道，“您的框架，很有建设性。迪士尼对与不同文化背景的优秀伙伴合作，始终持开放态度。您提到的‘联合开发’前期模式，我认为是稳妥且明智的第一步。”
他站起身，向方远伸出手：“我会上报总部，并推动成立一个专项评估小组。希望很快，我们能就您提到的项目，开始第一次实质性的创意对话。”
“不会让您失望的，米勒先生。中国的艺术家们，已经等待太久了。”
谈判没有签署任何文件，但方远知道，最重要的那道门，已经被推开了一条缝。接下来的，就是用扎实的前期工作，把这条缝越撬越大。