当国内动漫产业蓄势待发的时候，大家发现观众大多要么是喜欢日本动画，要么是喜欢美国动画。
而且，数国产动画从业者不是从小看着美国或日本动画长大的，就是长期为日本和美国动画做代加工。
这开局，谈不上天崩，但也是逆风了。
技术，可以学。
器材，可以买。
但动画从业者的文化创作和人文意识的偏移，就很难搞了。
影像的内涵是文化，艺术创作又是个性化的，国漫就要坚守中华文化独有的审美意蕴、思想品格。
这也是为什么，左宾宁可招人砸钱培养国内的动画人，也不愿意去日漫和美漫请“神”。
左宾也知道，随着国漫的崛起和发展，《X狮少年》类似的烂玩意是无法避免的，但他能保证的是，从他动画工坊里“走”出来的动漫和角色不会是“毒”。
当下的国产动画创作中，普遍存在的对美国和日本动画的模仿。
但一味的模仿是不行的，不对的，国产动画的核心内容和精神内涵。
这也是为什么，左宾无限看好《大圣归来》的重要原因。
《大圣归来》的叙事风格和角色造型上，其实是有些许的美漫和日漫影子，但其精神气质却像中国早期电影那样，在好莱坞的压迫下坚强地表现出华国特色。
国产动画的崛起不是一句口号，而是要靠好作品说话。
《大圣归来》就是这样一部既卖座又口碑好，还具有深远意义的“划时代”佳作。
首先，《大圣归来》让当代的观众对动画电影的认知发生了重大变化。
以前，国产动画电影一直被视为儿童片，地位较低，甚至相当的动画从业者，也不看好自己的作品。
但《大圣归来》打破了这种“常规”，不再局限于儿童观众，而是吸引了成年观众。
这一突破可能改变了人们对动画电影的传统看法，认为它们可以与真人电影媲美，应该被看作电影的一部分，而不仅仅是儿童娱乐。
其次，动画电影的制作企业将发生改变。
如果动画电影能够与真人电影相提并论，并且在商业上有成功，那么主要从事真人电影和电视剧制作的影视公司将进入动画电影制作领域。
这些公司在电影制作、发行和资源配置方面拥有丰富经验和优势。
因此，动画电影的制作和营销水平将得到整体提升。
随着《大圣归来》的成功，更多的影视公司可能会涉足动画电影领域，推动国产动画电影像真人电影一样成熟发展。
最后，投资局面也将发生变化。
由于《大圣归来》的巨大盈利和影视公司在动画电影制作和发行方面的成功，动画电影的盈利潜力变得明显，盈利模式也变得清晰。
因此，曾经犹豫不决的投资机构可能会更愿意投资动画项目，这将改变动漫企业难以获得商业投资、只能依赖政府微薄扶持资金导致质量低劣的困境，有望推动国产动画电影摆脱质量低下的困境。
随着《大圣归来》的巨大盈利和影视公司参与动画电影制作和发行，动画电影的盈利能力变得更加明显，盈利模式也更加清晰。
大量的资金，随着《大圣》的归来，将涌入动画电影领域。
这一变化，帮助国产动画电影摆脱资金短缺和低质量的困境，打了破恶性循环。
《大圣归来》其意义绝不仅仅局限在取得巨额票房和广受欢迎上。
实际上，这部电影成功地解决了国产动画从业者长期以来面临的重要问题。
华国有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，这为影视动画创作者提供了丰富的题材，但如何恰如其分地运用这些题材却并不容易。
《大圣归来》虽然与《西游记》有关，但它更多地是一种“改写”，类似于周星驰的《西游·降魔篇》。
这种“改写”不仅保留了原著中的某些角色和情节，还添加了许多新内容。这些新增内容既忠于原著的内在精神和逻辑，又表达了改写者的新生活体验和更深刻的人生思考。
《大圣归来》展示了经历沧桑的孙悟空如何克服内心低谷，重新找回大圣雄风的心路历程，江流儿这个小和尚，也和传统西游中的那位和尚大不相同。
这种改写，在某种程度上超越了原著的思想，更能引发当代观众的情感共鸣。
“大圣“不是“超人“，不是“蝙蝠侠“，也不同于“功夫熊猫“，他具有华国身份，还表现出华国人的行为方式、情感特征和价值取向。经历了辉煌与沦落，从低谷中东山再起，是一个真正的国漫英雄！
《大圣》的票房远是不如后来的《魔童》，但如果没有《大圣》铺路，后来者的《魔童》又何谈降世。
其实，在《大圣归来》之前，还有一部值得称道的国产动画电影《风云决》。
08年的《风云诀》，以3000万的票房打破了1999年《宝莲灯》创造的2400万国产动画电影票房纪录。
虽然花了近十年才将动画电影票房提高了600万元，但这也标志着华国动画电影正在复苏。
《风云诀》的打戏不论是质还是量，领先其他国漫十年。
但“打戏”再好看，也难掩《风云诀》其他方面的硬伤。
一部动画如果只做给粉丝看，剧情可以像开火车一样快，毕竟粉丝已经知道角色和大纲，快节奏对他们影响不大。
可《风云决》是一部面向路人的院线电影，它剧情跳得太快了，而且出场人物太多，讲故事太碎片化。
《风云决》一开局就是步惊云和聂风的大战，打了五分钟之后跳到傲决的戏份，过了五分多钟又跳到紫凝遇到捕头的剧情。
短短十几分钟《风云决》已经把三段故事讲完，有二十多个角色亮相。
粉丝自然认得出傲决、紫凝、步惊云、聂风，可路人观众之前大多只看了个《风云》电影，认识个步惊云和聂风，其他的角色可能连名字都没记住，剧情就进入下一部分了。
电影院没法退回去重新看，观众对剧情有一点跟不上，后面的剧情他们就一头雾水了。
再就是配音的硬伤。
《风云决》请了谢霆锋为步惊云配音，请了任贤齐为聂风配音。当年港台两大男神参与配音了，确实为《风云决》带来了一定的流量。
可正如现在单靠小鲜肉撑不起票房，2008年单靠谢霆锋和任贤齐两大男神，也不一定让票房支楞起来。
没有直接出演，只是贡献了声音，对于粉丝来说只闻其声不见其人，吸引力是大打折扣的。
谢霆锋和任贤齐不是专业的配音演员，他俩配音算不上好甚至还有点差。
谢霆锋2008年28岁，他声音本来就比较嫩，配硬汉步惊云有点违和；任贤齐2008年42岁，他声音本来就比较成熟，配小嫩男聂风有点不合适。
而且，这两位的普通话，在当时并没有现在标准，内地观众很容易会因为独特的港普和台湾腔出戏。
《风云决》终究是一部电影，不是一部动画剧，更不是打戏混剪。
观众花钱买票进电影院，首先想要看懂，其次想要看爽。
《风云决》剧情没头没尾地出现在混剪视频里，靠着剪成碎片的打斗作画惊艳00后网友，才会被奉为神作，但进电影院看过《风云决》的观众，只想退票。
《风云决》的3000W票房是破了国漫纪录，但制作成本高达6000W，可以说是血亏。
《风云决》的成本高达6000W，也有8000W和一个亿的说法，反正不会低于6000W就是了。
3000W票房是破了国漫纪录，但依然是“血本无归”。
这样的《风云决》，自然算不上国漫之崛起。
不过值得一提的是。
动画导演林超贤在《风云决》之后，再也没有碰过动画电影，他痛定思痛于转拍真人电影，然后才有《红海行动》和《湄公河行动》。
左宾不会重蹈覆辙。
《大圣归来》的剧情故事，几乎是原封不动，也就是“被挑刺”的小白龙，增加了点出场铺垫。
《大圣归来》的配音阵容，左宾也是精挑“巨”选，后期、配音和音效这些他是按电影大制作的标准来。
左宾为了配好大圣的音，还空出档期去了岛国的声优进修班。
监制《言叶之庭》，只是顺带的。
听花泽香菜的《恋爱サーキュレーション》（恋爱循环），他是真的会“せーのっ”。