“葫芦娃葫芦娃
一根藤上七个瓜
……”
动画，被誉为“无烟的重工业”。
动画的技术创新、产业集聚，可以带来社会效益与经济效益的双丰收。
“动画强国”大都形成了自己的发展模式。
有的国家，动画产业成为兼顾商业价值和文化战略的复合型强势产业。
有的国家，以漫画为起点，形成产业链。其动漫产业已超越汽车、房地产、钢铁等传统行业，成为国家的第二大支柱产业。
华国动画，有自己的路。
在过去的发展中，华国动画曾经有过一段自成一派的“中国学派”。
但遗憾的是，这种充满民族特色的风格并没有延续下来，甚至连与之相关的“美术片”也逐渐消失了。
开吹……
“不是每一个80后，
都认识上海美术电影制片厂，
但每个80后的童年，
都有一部来自它的动画片。“
80后，改为70和60，也是一样。
那时候，国内80%的美术片，都出自这座规模最大的美术电影制片厂。
三代人的童年，都有它的陪伴。
不吹不黑。
哪怕到了今天，60年前的《大闹天宫》，依然超越90%以上的国产动画片。
那个时候的贫穷，并不能限制国内动画人的创造力。
他们用尽一切土方法，来创造奇迹。
对，就是奇迹。
给《老鼠嫁女》配音，就在琴弦上放置各种器物，弹出“诡异”的音乐。
《老鼠嫁女》采用山东高密的剪纸艺术风格，造型朴实夸张。
创作《大闹天宫》，就去戏剧学校学翻云手，舞花棍，让自己先成半个孙悟空。
“美猴王之父”严定宪对着镜子“扮猴脸”设计孙悟空的表情。
制作《葫芦娃》（动画上映的片名是《葫芦兄弟》）人手不够，那就“分身”。
你在片尾看到的不同剧组人员，导演、编剧，其实都是胡进庆。
胡老爷子，是让宫崎骏“朝圣”的存在。
……
罗马，不是一日建成的，
上美，也不是一日没落的。
某些时代的原因，不说了，说了书就没了。
说一个关于上美和宫崎骏的小故事。
当年，迷上了“中国学派的动画电影”宫崎骏，
带着《风之谷》的胶片作为礼物，来上美影“朝圣”。
满腔热血的宫崎骏到了上美，看到纯手工制作的剪纸动画《葫芦兄弟》后，惊讶的说不出话来。
要知道，当年同期的好莱坞动画狮子王，他一格的成本是3054元，葫芦娃的团队因为太穷，一格的成本只有7块钱。
就是这么一格7块钱的《葫芦兄弟》，是“神一般”的存在。
虽然经济上非常非常的窘迫，但当时的华国动画人还是克服重重困难创作。
没钱做先进特效和后期人物，场景和动作就全部用手绘，然后再剪下来拼接一张画面。
最后50多个画师，手工画出了187200个画面，一共花费了两年时间，一帧一帧的完成了13集《葫芦兄弟》。
就是这样贫苦出生的《葫芦兄弟》，不但能正面对抗全世界大热的迪士尼动画，更是让已经有大师之姿，制作出了《风之谷》的宫崎骏拜服。
当年满腔热血的宫崎骏来到日思夜想的上美，看到葫芦娃后也忍不住感慨，“原来世界上最好的动画在中国”。
然而……
激动不已的宫崎骏想坐下来和葫芦娃的团队好好探讨下动画艺术。
可上级领导们，关心的全是与动画没什么关系的利益话题。
在宫崎骏看来，艺术是一件神圣的事情，利益在这样的动画面前不值一提。
因此宫崎骏愤怒的回到了日本。
宫崎骏对老一辈的华国动画艺术家们的尊敬。
但对华国动画的……唉~
现在的华国动画。
大家的反应就是“给小孩看的”。
《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《猪猪侠》这些等以低龄群体为目标受众的电视动画IP推出系列动画电影，有利可图，利还不小。
2009年《喜羊羊与灰太狼》的电影版，票房一个亿。
票房高，回报率更高。
但国漫，不该如此。
当国内电影市场里的动画作品，全是“低龄”与“低幼”甚至和“低智”画等号，那么不止是国漫的悲哀，更是当代儿童和家长的悲哀。
低智的动画，孩子看完除了嘻嘻哈哈，留不下任何有益的思考，被孩子拉进影院的家长，更是要忍受一两个小时的观影煎熬。
左宾并不是说羊、猪、熊这些低龄动漫都是糟粕，只是在国漫崛起之路上，它们幕后的资方确实是绊脚石和扯后腿的存在。
其实国漫电影市场打开之后，“老牌”IP里也能成为风口上的熊。
2024年的《熊出没·逆转时空》，就是高制作好故事有内涵，然后就成为了国内影史第二部票房突破20亿的动画电影。
“熊出没”的IP授权和衍生产业链，做出诸多探索。
“熊出没”已陆续推出12部系列动画片、10部院线电影、2部电视电影，并衍生出舞台剧、图书、有声内容等，授权品类涵盖食品、玩具、服装、3C、家居等，横跨20多个行业。
就这“熊”，只是国内动画产业的一角。
13年动漫产业总产值就超过了800亿。
23年仅北上广的“广”，其动漫和游戏营收就有1300亿元。
国漫，大有可为。
国漫的发展，也是众望所归的大趋势。
动画的发展一直与技术的进步密不可分，技术更迭带来电影语言语法的更新。