刘艺菲自己参与了设计：浅色调的装修，大面积的落地窗让阳光可以充分洒入，休息区摆着她从各地收集来的艺术摆件，威尼斯带回的玻璃工艺品、巴黎淘到的 vintage烛台。
墙上挂着《黑天鹅》的剧照和威尼斯获奖的照片，不是那种张扬的展示，而是用简约的黑色细框装裱，低调而有品味。
“这里要留一面墙，”刘艺菲指着会议室的空白墙面对设计师说，“以后每拍完一部作品，就挂一张剧照。我想看着自己的职业生涯一步一步走出来的轨迹。”
团队核心成员只有六个人：经纪人李姐，助理小王，宣传总监，财务，法务，还有一个负责处理日常事务的行政。
人不多，个个都是精兵强将。
李姐是业内资深经纪人，曾经带出过个一线花旦；宣传总监来自某顶级时尚杂志，人脉广阔；法务是姜宇从自家公司法务部调来的精英。
“这样挺好的。”成立当天，刘艺菲在第一次团队会议上说，“我们不求规模多大，只求专业、高效。以后接什么项目，演什么角色，我自己说了算。前提是，你们要给我最专业的建议。”
自由带来的第一波冲击，是如雪片般飞来的剧本。
成立工作室的消息传出去不到三天，李姐就收到了三十多个剧本邀约——电影、电视剧、综艺、代言，什么都有。
开出的条件一个比一个诱人，片酬从1500万到2500万不等，创下了国内女星的纪录。
甚至有制片方放话：“只要刘艺菲肯接，片酬可以再谈。”
“疯了，都疯了。”十二月五日下午，李姐抱着一摞剧本走进西山别墅时，摇头苦笑，“艺菲，你知道现在外面怎么传你吗？”
正在客厅地毯上做瑜伽的刘艺菲缓缓结束动作，用毛巾擦了擦汗：“怎么传？”
“行走的印钞机。”李姐把厚厚一沓剧本放在茶几上，“制片方都算过账了：你主演《黑天鹅》，全球3.5亿美金；姜总投资的《暮光之城》系列，全球眼看要破10亿。他们觉得，只要把你请来，票房就有保障。所以片酬给得再高都愿意，反正能从票房里赚回来。”
刘艺菲盘腿坐下，翻看着那些剧本，心情复杂。
一方面当然高兴，这是市场对她价值的认可；另一方面又觉得荒谬，什么时候演员的价值只用片酬来衡量了？
“先筛一轮吧。”她放下剧本，对李姐说，“烂片、重复的角色、制作不靠谱的，直接pass。我要看的是有挑战性的角色，有艺术追求的项目。”
“已经在筛了。”李姐从包里抽出两个精致的文件夹，“这两个是重点，香港那边递过来的，开价都是2500万，诚意很足。制片方说了，只要你愿意，可以配合你的档期，剧本也可以按你的意见修改。”
刘艺菲接过文件夹。
第一个是《倩女幽魂》，翻拍经典，她演聂小倩。
第二个是《鸿门宴传奇》，历史题材大片，她演虞姬。
单看项目名称和阵容，确实诱人。
“我看看。”她打开《倩女幽魂》的剧本，靠在沙发上仔细阅读。
看了半小时，她的眉头越皱越紧。
这版改编……怎么说呢，很现代，现代得有点过头了。
聂小倩从一个凄美的女鬼，变成了一个会武功、会耍酷、还会说网络用语的“新女性”，台词里居然出现了“本姑娘”“小样儿”这种词。
宁采臣则像个憨憨的书呆子，完全没有了原著中那种文人风骨。
整个故事充斥着各种炫技的打斗场面和尴尬的感情戏，把《聊斋》原著中那种人鬼殊途的凄美爱情，变成了打打闹闹的奇幻冒险。
“这什么啊……”她忍不住嘟囔，又打开《鸿门宴传奇》。
这个更离谱。
虞姬在剧本里被塑造成了一个精通兵法、能文能武的“女诸葛”，不仅在鸿门宴上献计献策，还和刘邦有一段暧昧的感情线。
历史细节错误百出，项羽的甲胄是明朝样式的，汉代还没出现的兵器频频亮相，人物性格扭曲，完全是为了制造戏剧冲突而强行改编。
“这两个……”刘艺菲看向李姐，表情复杂，“你觉得呢？”
“片酬确实高，制作阵容也豪华。”李姐实话实说，“《倩女幽魂》的导演是叶为信，拍过《叶问》；《鸿门宴》的制片人是黄百明，香港电影圈的老牌大佬。都是香港的大咖。投资也足，《倩女幽魂》预算1.2亿，《鸿门宴》1.5亿。但是从剧本质量看……确实一般。”
刘艺菲合上剧本，靠在沙发上，望着天花板想了想：“我拿给姜宇看看，听听他的意见。他看项目的眼光毒，总能说到点子上。”
......
下午三点，姜宇的视频会议结束。
他走出书房时，看见刘艺菲正窝在客厅沙发里，面前摊着两个剧本，眉头紧锁，手里还拿着笔在剧本上写写画画。
“怎么了？”他走过去，在她身边坐下，自然地揽住她的肩。
“李姐送来的剧本，香港那边递的，开价很高。”刘艺菲把剧本推到他面前，“你帮我看看？我总觉得哪里不对劲，但又说不出来。”
姜宇拿起《倩女幽魂》的剧本，先看了眼封面，内心想着；好家伙，该来的还是来了。
“经典IP翻拍，找你演聂小倩，这是想复制王祖贤的成功啊。”
他快速翻看着剧本，阅读速度极快，关键处都会停顿细看。
越看表情越微妙，最后直接笑出声：“这编剧是不是看了太多网络小说？聂小倩都会说‘本姑娘今天要替天行道’了？宁采臣这个设定……这是书呆子还是傻子？燕赤霞居然成了搞笑担当？”
刘艺菲被他的反应逗笑了：“有那么差吗？”
“不是差，是离谱。”姜宇放下剧本，表情认真起来，“经典改编不是不可以创新，得有度，要尊重原著的精神内核。这版《倩女幽魂》完全丢了原作的精髓，那种人鬼殊途的凄美，那种宿命般的悲剧感，那种‘情不知所起，一往而深’的纯粹。取而代之的是浮夸的打斗和廉价的感情戏。你演这种角色，纯属浪费演技。”
他又拿起《鸿门宴传奇》，看了几页就摇头：“这个更可怕。香港导演拍内地历史题材…不是我看不起他们，是真的水土不服。你看这段，虞姬给项羽献计，用的是《三国演义》里诸葛亮的桥段。编剧是不是以为秦汉和三国是一个时期？还有这里，鸿门宴上樊哙吃生肉，拍得像黑社会大哥示威——完全不懂汉代礼仪文化。”
刘艺菲忍不住笑出声：“你这么说好刻薄，但好像……真是这样。”
“我说的是事实。”姜宇正色道，“香港电影人有他们的优势，商业嗅觉敏锐，类型片成熟，节奏把控好。但他们拍历史正剧，缺少那种文化底蕴和历史厚重感。你看徐克的《七剑》，看李仁港的《见龙卸甲》，哪个不是被历史学者骂得狗血淋头？不是服装道具的问题，是骨子里对那段历史的理解不到位。”
他顿了顿，看着刘艺菲的眼睛：“而且说真的，你的气质也不适合聂小倩那种妖媚的角色。你身上有种干净、清澈的东西，这是你的特质，也是你的优势。《黑天鹅》里的妮娜虽然也有黑暗面，内核是纯洁的、执着的、追求完美的。聂小倩这种角色……太俗了，配不上你。”
刘艺菲认真听着，心里那点因为高片酬而产生的动摇渐渐平息了。
是啊，她差点被数字迷惑了。
如果没有姜宇提醒，她可能真的会犹豫，毕竟2500万不是小数目，而且合作方都是业界大佬，拒绝了可能会得罪人。
“那我回绝了？”她问，语气已经坚定。
“回绝吧。”姜宇握住她的手，“不过可以委婉一点，就说档期冲突，感谢厚爱，以后有机会再合作。毕竟都是圈内前辈，没必要把话说得太死。李姐知道怎么处理。”
“好。”刘艺菲点头，随即又想起什么，“对了，我工作室刚成立，总得接点项目吧？不然团队闲着也不是事儿，而且我也需要保持曝光度。”
“不急。”姜宇笑了，捏了捏她的脸，“好剧本需要等，好角色需要遇。而且《星你》马上就要开机了，这可是大项目，够你忙大半年的。这段时间你可以好好研读剧本，而且，下半年你要进航天局学习；那两个科幻项目过完春节立项。”
........
十二月的第二周，中国电影市场迎来了年度最激烈的贺岁档混战。
媒体用“硝烟弥漫”来形容这个档期，因为几乎每周都有大片上映，竞争激烈到白热化。
12月9日，周三，《刺陵》和《风云2》同日上映。
前者是周杰轮和林子玲主演的冒险片，投资1.2亿，主打“寻宝+爱情”；后者是郭富成、郑亿健时隔十年再聚首的武侠大片，无数80后观众的童年回忆。
两部电影都被寄予厚望，业内预测首周末票房都能破7000万。
上映后的表现却让人大跌眼镜。
《刺陵》首日票房1100万，《风云2》1200万，对于一个投资过亿的大片来说，这个成绩显然不及格。
更致命的是口碑：豆瓣开分，《刺陵》5.2，《风云2》5.8，清一色的差评。
“剧情稀碎，特效五毛，全片就靠周董和林志玲的脸在撑。朱延平导演，您还是回去拍喜剧吧。”
“《风云2》等了十年，就给我看这个？打斗戏还不如电视剧版精彩，文戏尴尬到脚趾抠地。郭富城和郑伊健也救不了这剧本。”
“贺岁档第一波，扑得有点惨啊……看来观众越来越不好糊弄了。”
媒体开始唱衰今年的贺岁档，说“观众审美疲劳”“大片质量下滑”。
所有人都知道，真正的重头戏还在后面，张一某的《三枪拍案惊奇》定档12月10日，周四上映。
张一某，这个名字在中国电影界就是金字招牌。
从《红高粱》到《英雄》，从奥运会开幕式到《满城尽带黄金甲》，他几乎是中国导演的代名词。
时隔三年再执导筒，又是他很少尝试的喜剧题材，自然吸引了全社会的关注。
新画面影业的老板张伟平更是把宣传做到了极致，提前一个月就开始轰炸式营销。
“《三枪》票房保底4亿，目标5亿！”
“张一某+小沈阳，喜剧之王组合！”
“年度最期待的喜剧大片，让你笑到过年！”
12月10日，《三枪》上映首日。
刘艺菲难得地起了个大早，其实也不算早，九点半拉着姜宇就要去看早场电影。
“现在？上午十点？”姜宇看了眼时间，又看了眼窗外还在飘的小雪，“电影院有人吗？而且今天周四，大家都上班吧。”
“有！我查了，早场都满座了！”刘艺菲已经换好了衣服，戴着毛线帽和围巾，只露出一双亮晶晶的眼睛，“国师的电影诶，还是喜剧，我想看看他能拍成什么样。而且这是我们‘隐居’以来第一次出门看电影，多有仪式感！”
“你确定？”姜宇表情微妙，一边穿外套一边说，“我听说…这片子有点特别。不是张一某一贯的风格。”
“特别才要看啊！快走快走！”刘艺菲推着他往外走。
两人全副武装去了最近的一家万达影城。
果然，即使是工作日的上午，影厅里也坐了七成观众，以年轻情侣和中老年观众为主。
灯暗下来，电影开始。
两个小时后，灯亮了。
刘艺菲坐在座位上，一动不动，表情复杂得像打翻的调色盘；困惑，失望，难以置信，还有点想笑又笑不出来的尴尬。
姜宇看着她，想笑又不敢笑，只能轻咳一声掩饰。
“那个……”姜宇试探着开口，“你觉得……”
“别问我。”刘艺菲站起身，面无表情地往外走，“我现在不想讨论这部电影。我需要冷静一下。”
回家的路上，刘艺菲一直沉默。
姜宇开着车，时不时瞥她一眼，终于在一个红灯前忍不住笑出声。
“你还笑！”刘艺菲瞪他，嘴角也忍不住上扬，“这电影…这电影到底是怎么回事？我看了两个小时，都没搞明白它想表达什么。喜剧？悬疑？荒诞？好像都沾点边，但哪个都没做好。”
“你觉得《三枪》怎么样？”她转过头，认真地问道，“我…我看不懂。这真的是张一某拍的吗？那个拍出《活着》《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》的张一某？那个在奥运会上展现中华五千年文明的张一某？”
“人是会变的。”姜宇收敛笑容，语气变得认真，“而且这部电影，与其说是张一某的作品，不如说是张伟平的作品，是市场的产物。”
“什么意思？”
“圈内都知道，新画面三年没开张了，《满城尽带黄金甲》之后就没出过电影。”
姜宇一边开车一边解释道，“张伟平急着回血，《三枪》的制片成本据说不到2000万，用的都是赵本山徒弟，片酬极低。去年春晚最火的是谁？小沈阳。张伟平这是用最低的成本，蹭最高的热度，赚最快的钱。你看演员阵容：小沈阳，闫妮，孙红雷，倪大红，全是电视咖，电影片酬低，但有观众缘。”
刘艺菲愣住了：“那国师就同意？他不怕毁了自己的名声？这可是张一某啊，中国电影的旗帜！”
“可能……有苦衷吧。”姜宇叹气，语气里带着惋惜，“导演和制片人的关系很复杂。张一某和张伟平合作十几年，互相成就；没有张伟平的投资和营销，张一某的很多电影拍不出来；没有张一某的才华，张伟平也成不了内地第一制片人。但这种关系也互相捆绑，有些事，不是想拒绝就能拒绝的。”
他顿了顿，继续说：“而且我听说，张一某的女儿在国外读书，开销很大。他今年59了，也要为晚年考虑。艺术家也要吃饭，也要养家。有时候现实的压力，会让你做出违背本心的选择。”
......
“想什么呢？”
晚上，姜宇看她对着电脑发呆，屏幕上全是《三枪》的影评，走过来问。
“我在想国师的话。”刘艺菲关上电脑，神情有些落寞，“他上次见面让我珍惜羽毛，可他自己的羽毛呢？《三枪》这种片子，明显是在消耗他的艺术生命。”
“所以啊，”姜宇在她身边坐下，握住她的手，“这就是我要跟你说的，珍惜自己的选择权。你现在有能力、有资源，可以只接自己想接的戏，只演自己想演的角色。你身后有我，有追光影业，有北美那边的人脉和资源。你不用为了钱去接烂片，不用为了人情去演不适合的角色。这是多少人求之不得的自由。”
他顿了顿，看着刘艺菲的眼睛：“不要走那些前辈的老路。巩俐接过烂片，张子怡也接过。为什么？因为有时候你没得选。但你有得选，就要选最好的路。”
刘艺菲点点头，靠在他肩上：“我知道了。以后接戏，剧本是第一位的，角色是第二位的，制作团队是第三位的。片酬、人情、曝光度，这些都是次要的。”
“这就对了。”姜宇亲了亲她的额头，“别忘了，你身后还有我呢。我给你兜底，你怕什么？就算你三年不接戏，我也养得起你，追光影业也养得起你的团队。我们要做的，是精品，是能留下来的作品，不是快餐。”
刘艺菲心里一暖，抱紧了他的手臂。
是啊，她有这个底气，有这个条件。
为什么要去羡慕那2500万的片酬呢？
她要的，是十年二十年后，人们提起刘艺菲，会说“那是位真正的演员”，而不是“哦，那个很贵的女明星”。
事实证明，姜宇的分析是对的。
《三枪拍案惊奇》上映后，票房确实火爆：首日2200万，四天破亿，八天破两亿，向着4亿目标稳步迈进。
张伟平在媒体面前笑得合不拢嘴，大谈“张一某的商业价值”“中国喜剧片的突破”。
但口碑却跌到了谷底。
豆瓣开分5.8，三天后跌到4.9，一周后跌到4.2。
影评人、媒体、观众，几乎一边倒地批评。
某著名影评人在微博上写了篇长文，标题直接是《张一某，你欠中国电影一个道歉！》，转发破十万。
“比《无极》还烂，比《夜宴》还差，年度最失望电影没有之一！”
“国师也堕落了，开始恰烂钱了。悲哀。”
“为什么要用小沈阳？中国没演员了吗？闫妮和孙红雷的演技被浪费得让人心疼。”
“张伟平出来挨打！还我国师！”
“这不是喜剧，这是闹剧。张一某晚节不保。”
刘艺菲每天都在刷影评，越刷心情越复杂。
她看到有观众说：“我带着朝圣的心情去看张一某的电影，结果看了个二人转加小品加悬疑的大杂烩。走出影院时，我哭了，不是感动，是失望。”
她也看到有业内人士分析：“《三枪》的成功是营销的成功，是张一某品牌价值的最后一次透支。从此以后，‘张一某作品’这五个字，不再意味着品质保证。”