威尼斯的天空，被《海边的鲅鱼圈》染上了一种复杂的色调。
首映后的二十四小时，丽都岛的空气里，除了海水的咸味，还多了一种名为“林青辉”的狂热。
各大电影场刊的头版，以前所未有的篇幅，献给了这部来自东方的作品。
《银幕》：“一部沉重到让人无法呼吸的杰作。林青辉用他十九岁的眼睛，看到了许多导演一生都无法触及的人性深渊。他不是在拍电影，他是在用摄影机写诗，一首关于痛苦的史诗。”
法国《正片》杂志：“继《一次别离》对东方伦理的精准解剖后，《海边的鲅鱼圈》转向了纯粹的个体情感崩溃。如果说戛纳的胜利是技巧的胜利，那么威尼斯的征服，则是灵魂的胜利。他已经超越了‘天才’的范畴。”
意大利《共和国报》：“我们必须重新审视‘作者电影’的定义。林青辉用两部电影证明，最深刻的作者烙印，不是晦涩的镜头语言，而是直击人心的力量。他让观众在黑暗中流泪，走出影院后，却开始思考光明。”
赞美如潮水般涌来，将林青辉这个名字，推向了神坛。
媒体不再讨论他是否是昙花一现，而是开始争论一个更疯狂的话题：一个导演，能否在出道的第一年，用两部不同的作品，接连摘下金棕榈与金狮？
这在世界电影史上，是绝无仅有的。
……
电影节宫一间戒备森严的会议室内，烟雾缭绕，气氛凝重。
这里是评审团的秘密战场。
主席马里奥·莫尼切利坐在长桌首位，手指有节奏地敲击着桌面。他的面前，摆着两部电影的资料：《海边的鲅鱼圈》与俄罗斯导演安德烈·萨金塞夫的《回归》。
“各位，我想我们都清楚，今年的金狮奖，就在这两部影片之间。”马里奥·莫尼切利的声音打破了沉默。
“我先说我的看法。”法国导演、演员：皮埃尔·祖利维率先开口，他的眼神锐利，“《回归》是一部充满力量的电影，它像一首粗粝的诗，带着俄罗斯大地的寒意。那种父子关系的疏离与张力，让人印象深刻。”
“我同意皮埃尔的看法。”来自美国的演员、制片人：蒙蒂·蒙特格美里点头，“我们应该鼓励这样的作品。它来自一个需要被世界看到的角落，代表着一种顽强的、未经雕琢的生命力。威尼斯需要这样的声音。”
他的话语中，带着一种支持弱势电影的政治正确性。
“未经雕琢？”坐在对面的德国摄影师迈克尔·包豪斯冷笑一声：“安德烈的镜头确实有力量，但和林的作品比起来，那只能算是‘粗糙’。”
他将目光转向马里奥·莫尼切利：“主席先生，我们是电影艺术的评委，不是地缘政治的调解员。《海边的鲅鱼圈》在导演技法、镜头语言、演员调度、情绪控制上，几乎是完美的。那种用物理空间的压抑来构建心理囚笼的手法，陈建兵在前妻面前崩溃的那场戏，那段长达三分钟的表演，简直是教科书级别的。我们有什么理由，把金狮奖颁给一部在艺术完成度上明显逊色的作品？”
他的话像一把手术刀，直接切中了问题的核心。
会议室的气氛变得更加紧张。
“迈克尔，你说的都对。”意大利本土演员斯蒂芬努·阿科西叹了口气，“但你忽略了一点，传统。或者说，平衡。”
“林，他几个月前刚刚拿了金棕榈。现在我们再把金狮给他？这会让整个电影界怎么看我们？说威尼斯已经彻底成了戛纳的附庸？还是说，这个世界上，除了一个十九岁的中国年轻人，就没有别的导演了吗？这对其他奋斗了一生的电影人，不公平。”
“公平？”迈克尔·包豪斯的声音提高了几分，“艺术什么时候是靠‘公平’来评判的？难道因为贝多芬写出了《第三交响曲》，我们就该剥夺他写出《第五交响曲》的权利吗？这太荒谬了！”
“这不是一回事！”蒙蒂·蒙特格美里的脸涨得通红，“这是在扼杀多样性！我们把所有荣誉都给一个人，就是在告诉全世界，其他的路都是错的！”
争吵愈发激烈。
支持《回归》的评委，反复强调其原生力量和扶持新锐的地缘政治意义。
支持《海边的鲅鱼圈》的，则坚守着艺术水准的绝对标尺。