派拉蒙的摄影棚内，灯火通明，林青辉和刘一菲换上了为这次拍摄特别准备的服装。LV的设计师融入了高级时装的剪裁与面料。
林青辉一身深色劲装，线条利落，肩上背着那款印有“District 12”烙印的箭袋，野性与精致在他身上达到了完美的平衡。
刘一菲则更是惊艳。她的造型保留了凯特尼斯在竞技场中的英气，但宝格丽的珠宝为这份英气注入了华贵。
那条名为“Serpenti Mockingjay”（灵蛇嘲笑鸟）的项链静静地躺在她锁骨间，黑金蛇身盘绕，蛇口衔着那枚燃烧的嘲笑鸟徽章，钻石的碎光在灯下闪烁，仿佛反抗的火星。
摄影师是一位留着艺术家长发的法国人，他通过镜头观察着两人，眼神里充满了赞叹。他不需要过多地指导，当林青辉和刘一菲站在一起，那种独属于他们之间的化学反应便自然而然地流露出来。
时而是并肩作战的战友，眼神坚毅，望向同一个未知的远方；时而是在烽火间隙的片刻温存，林青辉为刘一菲理了理被风吹乱的发丝。
拍摄高效而顺利，仅仅用了半天时间，所有的平面照片和几支短视频广告便全部完成。两位奢侈品巨头的高管在一旁看着监视器里的成片，脸上都是满意。
“四十八小时内，你们将会在全世界每一个角落，看到它们。”路易威登的总裁在临别时，对林青辉和汤姆·伯纳德许下承诺。
这句承诺，在接下来的两天里，以一种堪称宣传核爆的方式，在全球范围内兑现。
纽约时代广场，纳斯达克巨幕上，平日里滚动播放的股票代码和商业广告被一张巨幅海报取代。
林青辉与刘一菲背靠着背，身后是燃烧的嘲笑鸟图腾，他们的眼神坚定而充满力量，宝格丽的项链与LV的皮具在高清画面下相互辉映。
伦敦皮卡迪利广场，东京涩谷十字路口，巴黎香榭丽舍大街……全球最昂贵、最引人注目的户外广告牌，在同一时间，全部被《饥饿游戏》占领。
紧接着，《Vogue》、《Harper's Bazaar》、《ELLE》等顶级时尚杂志的电子版紧急推送了它们的下月封面预览。无一例外，全部是林青辉与刘一菲为这次联名拍摄的照片。
内页更是长达十数页的专题报道，将“Amavi”的爱情故事、柏林的荣耀、《饥饿游戏》的末世背景与两大品牌的历史传承设计理念巧妙地编织在一起。
【Amavi的第三幕：在末世中盛放的爱情与反抗】——《Vogue》法国版。
【从柏林到施惠国：当时尚拥有了反抗的灵魂】——《名利场》。
派拉蒙的宣传机器也随之全力开动。电视上，从深夜脱口秀到早间新闻，从体育频道到家庭剧场，几乎所有黄金时段的广告位，都被《饥饿游戏》的预告片和那支由奢侈品团队的联名广告所占据。YouTube、Facebook等新兴的流媒体平台上，相关的视频片段更是以病毒式的速度传播开来。
这种奢侈品集团与好莱坞顶级制片厂的联手，产生了远超“1+1=2”的化学反应。
如果说派拉蒙的宣传是广度，覆盖了所有潜在的观影人群；那么路易威登和宝格丽的宣传就是高度和深度，它们精准地击穿了时尚圈、奢侈品消费群体以及所有对“Amavi”故事着迷的核心粉丝。
一时间，全世界仿佛都在讨论《饥饿游戏》。人们讨论的不仅仅是电影本身，还有那条灵蛇嘲笑鸟项链的设计，那个低调的District 12箭袋背后的故事。
电影，时尚，爱情，商业，被完美地捆绑在一起，形成了一个巨大的文化漩涡，将所有人的注意力都卷了进来。
一位资深媒体分析师在专栏中写道：“这已经不是宣传了，这是文化入侵。林青辉和刘一菲，在LVMH与派拉蒙的加持下，将他们的个人品牌价值，以前所未有的方式，注入到了一部电影之中。无论你是否关心电影，你都无法逃脱这场信息风暴。”
身处风暴中心的林青辉和刘一菲，则开始了紧张的线下宣传之旅。他们辗转于各大城市的王牌访谈节目，参加一场又一场的媒体见面会。
在一次从纽约飞往芝加哥的航班上，刘一菲靠在林青辉的肩头，看着窗外的云层，有些疲惫地感叹：“感觉全世界都在看着我们。”
“很快就结束了。”林青辉帮她拉了拉毯子，轻声安慰道。
他虽然也觉得行程密集，但心中却在思考着另一件更长远的事情。
抵达芝加哥的第二天，趁着宣传活动开始前的几个小时空档，林青辉在酒店的商务中心，约见了福克斯探照灯的制片人。正是当初负责洽谈《贫民窟的百万富翁》项目的人。
“林，恭喜你，《饥饿游戏》的声势太惊人了。”制片人一见面就送上祝贺。
林青辉微笑着点了点头，递给他早已泡好的热茶，直接切入正题：“谢谢。今天请你来，是想聊聊我未来的两个项目。”
他顿了顿，说道：“关于《Q&A》，我希望你能立刻派一个选角团队去孟买。我需要他们像筛子一样，把孟买的贫民窟和普通社区过一遍，为我找出三个男孩，分别饰演主角贾马尔的童年、少年和青年时期。”
“我不需要有经验的演员，恰恰相反，我需要的是一张白纸。他们的眼睛里，必须有那种在底层挣扎求生而磨砺出的坚韧、机警，还有一丝未被完全磨灭的纯真。
尤其是青年贾马尔，他必须有一种令人信服的痴情。这件事不急，你们可以花半年，甚至一年的时间去找，直到找到最合适的人为止。”
制片人认真地在笔记本上记下。他很清楚，林青辉对演员的挑选有着近乎苛刻的直觉和要求。
接着，林青辉话锋一转：“还有一件事，是关于我和福克斯主公司合作的那个项目，《少年派的奇幻漂流》。”
林青辉的表情严肃起来：“这个更难。我需要一个印度少年，大概十六七岁的年纪。他要瘦，但不能弱。
眼神要干净，像一汪清泉，但当他面对绝境时，这汪清泉里又能燃起火焰。
他需要有极强的信念感和感受力，因为在电影的大部分时间里，他都要对着空气和一只CG老虎表演。
我更倾向于找一个未经雕琢的素人。”
“这个选角范围可以扩大到整个印度，甚至全球范围内的印度裔社区。同样，时间很宽裕，我给了特效团队一到两年的研发时间，选角工作也可以同步进行。
我只有一个要求：找到他。找到那个能让我们相信，他可以在海上漂流227天的少年派。”
制片人郑重地合上笔记本：“明白了，林。我会立刻启动这两个项目，按照你的要求，在全球范围内展开寻找。我会定期向你汇报进展。”
“辛苦了。”林青辉端起茶杯，示意了一下。
三月中旬的第三个周五，北美春假档期的第一天。
随着夜幕降临，《饥饿游戏》在全美超过四千家影院正式拉开帷幕。从东海岸的纽约到西海岸的洛杉矶，各大影院门口都排起了长龙。
其中绝大部分是放春假的年轻学生，但也不乏被“Amavi”故事吸引而来的情侣和被那场声势浩大的宣传攻势勾起好奇心的中年观众。
两个多小时后，当片尾曲《Eyes Open》那充满反抗精神的旋律响起，刘一菲清亮而有力的歌声回荡在影院中时，观众们才如梦初醒。