奥斯卡的喧嚣如同涨潮后的浪头，来得迅猛，退得也快。
第二天清晨，加州的阳光透过巨大的落地窗，将客厅染成一片温暖的金色。
餐桌上，刘一菲正小口小口地喝着粥，旁边坐着的陈保国眉宇间的激动和喜悦尚未完全褪去。
“陈老师，昨晚睡得好吗？”林青辉刚醒，从楼上走下来在餐桌边坐下，笑着问道。
陈保国放下筷子，朗声笑道：“好，太好了！这辈子都没睡得这么踏实过。早上醒来，我还以为是做梦，看到床头柜上这金灿灿的玩意儿，才知道是真的。”
他指了指不远处被他小心翼翼放在沙发桌子上的奥斯卡奖杯。
刘一菲在一旁说道：“陈老师，您以后可就是咱们华语演员圈里，走出去腰杆最硬的了。”
陈保国感慨万千，他看向林青辉，眼神里满是真诚的感激：“都是托了青辉的福。”
林青辉摇摇头：“您这话说的，那是您靠自己演技获得的。”
这顿早饭吃得轻松而惬意。饭后，陈保国准备回国，林青辉和刘一菲亲自送他去机场。在机场，陈保国郑重地握住林青辉的手。
“青辉，以后国内有什么用得着我老头子的地方，一句话的事。别的不敢说，演戏这块，我还能再干二十年！”
林青辉用力回握：“一定会的，陈老师。等我回国，咱们再好好聚聚。”
送走陈保国，回别墅的车上，刘一菲靠在林青辉的肩头，有些疲惫地打了个哈欠：“终于清静了。”
“累坏了吧？”林青辉揽住她。
刘一菲在他怀里蹭了蹭，找了个舒服的姿势：“还好，接下来有什么安排？是不是可以好好休息几天了？”
林青辉失笑，捏了捏她的鼻子：“休息？战斗才刚刚开始。下午我得去一趟派拉蒙，谈《饥饿游戏》的定档。”
刘一菲抬起头，有些惊讶：“这么快？你真是个工作狂。”
林青辉半开玩笑地说：“没办法，手停口停啊。得赶紧赚钱，不然以后拿什么养我们的大明星？”
刘一菲白了他一眼，嘴角却忍不住上扬。
下午，派拉蒙影业总部。
CEO汤姆·伯纳德的办公室里，气氛热烈得像是提前举办庆功会。
“林，恭喜！三连冠！上帝，这简直是神迹！”
汤姆·伯纳德给了林青辉一个热情的拥抱，他上下打量着林青辉，仿佛在看一件稀世珍宝：“你知道吗，你现在就是好莱坞活着的传奇！我们所有人都为你感到骄傲！”
林青辉微笑着接受了他的祝贺，然后很自然地将话题拉回正轨：“汤姆，我今天来，是想谈谈《饥饿游戏》的档期。”
“当然，当然！”
伯纳德立刻进入工作状态，他示意助手拉下百叶窗，打开投影仪：“我们内部已经做过好几轮评估了。考虑到影片的青少年受众属性，以及目前已经积累的巨大话题度，我们认为，暑期档是最好的选择。”
投影幕布上出现了几个备选日期。
伯纳德指着其中一个日期：“六月底或者七月初，这是传统意义上最好的大片档期，是所有S级制作拼杀的战场。我们对《饥饿游戏》有绝对的信心，它会成为今年暑假的王者。”
林青辉看着那几个日期，手指在桌上轻轻敲击着。派拉蒙的信心是好事，但他有不同的考量。
林青辉开口道：“暑期档固然好，但竞争也最惨烈。我有个更大胆的想法，三月中旬。”
伯纳德几乎以为自己听错了，他意外地看着林青辉：“三月中旬？林，那通常是春季档里最冷清的时候，市场远没有热起来。我们为什么要避开战场，去一个无人区？”
“因为无人，我们才能成为唯一。《饥饿游戏》不是一般的爆米花电影，它的核心受众是青少年和大学生。
三月中旬到四月，正好是美国各大高校的春假。他们有钱有闲，也恰好是《饥饿游戏》观影的主力军。与其在暑假和十几部大片抢观众，不如我们提前引爆市场，独占整个春假档期。”
伯纳德思索着这个方案的可行性，他皱眉道：“可档期太冷，怎么保证第一周的开画票房？如果初期口碑无法引爆，我们就没有后续了。”
林青辉感觉伯纳德可能陷入思维惯性了：“派拉蒙是不是前面定好大概档期后就没再更改计划了。伯纳德，我刚得了三连冠。
观众对我下一部作品是什么样充满了好奇。这份好奇心，就足以支撑起首周末的票房。只要第一批观众走进影院，我相信《饥饿游戏》的内容本身，足以完成后续的口碑发酵。”
伯纳德懊恼的拍了下自己脑袋，刚才怎么没转过这个弯。他思索了下觉得这个方案可行性很大，《饥饿游戏》将独吞这个档期。但……
“这太疯狂了！三月中旬，那只剩下一个多月的时间！”
伯纳德站了起来，在办公室里踱步：“我们的宣发计划需要全部推倒重来！在一个多月里，完成一部S级大片的全部营销轰炸。”
“所以才需要派拉蒙。”林青辉看着他：“我需要你们在一个月内，对北美市场进行一次狂轰滥炸式的宣传。让所有青少年都知道，他们的春假，只有一个选择。”
伯纳德停下脚步，他看着林青辉，想起了他从无败绩的恐怖战绩，他猛地一拍桌子：“好！就按你说的办！疯狂一次！宣传部门会立刻围绕这个档期，制定全新的营销方案。林，派拉蒙会为这部电影倾注所有资源，预算无上限！”
敲定了档期，林青辉又和伯纳德聊了几句后期宣发的细节。当谈到影片的特效时，一个念头忽然从林青辉的脑海中闪过。
星辉特效。
经过《博物馆奇妙夜2》的实战练兵，那五十名从国内来的年轻学员，在马克·彼得森和那帮好莱坞老炮的调教下，已经从最初只能做抠像、擦威亚的学徒，成长为能够独立负责部分镜头渲染和合成的熟练工。
尤其是那个由中科大毕业生带领的小组，在粒子特效和流体模拟上，展现出了惊人的天赋。
星辉特效学员已经有了基础的骨架，但还需要一部真正能展现其技术实力的毕业作品。
《饥饿游戏》的特效量不小，但更多是集中在都城的科幻场景和竞技场的环境搭建上，技术难度不算顶尖。《画皮》的特效则偏向东方魔幻，是另一种风格的探索。
一个名字，浮现在他的脑海里——
《少年派的奇幻漂流》。
这个念头一出现，林青辉意外的发觉这部片子和他的计划完美相合。
这部片虽然为后世的李安再度拿下最佳导演，但如今已经三连冠的林青辉不看重这个。
六亿的票房虽然也不错，但林青辉拍别的也有自信能达到这个目标。
他看重的，是这部片子的特效。
影片中那只名为理查德·帕克的孟加拉虎，逼真到让所有观众都以为是真虎拍摄，成为了CG特效史上的一个里程碑。还有那片时而风平浪静，时而电闪雷鸣，夜晚会发出荧光的奇幻海洋……
这部电影的难点，从来不是故事，而是如何将文字中那些天马行空的想象，转化为可信的视觉奇观。
最大的难题就是特效。
后世的李安，从二十世纪福克斯那里磨了整整一亿美元的预算，才最终完成了这部电影。其中的大部分资金，都烧在了特效制作上。
但林青辉知道，成本高昂的原因，不仅仅是技术本身，更是因为整个好莱坞成熟工业体系下的高昂人力成本和制作流程。
如果……如果能把其中一部分工作，放到国内来做呢？
比如，那个巨大无比能够模拟各种海浪的水槽摄影棚。
李安当时是在弯弯搭建的，花了巨大的精力和金钱。如果自己能说服福克斯，愿意给出技术指导，让他们去京城或者其他地方，协助中影建造一个亚洲最大、技术最先进的数字化水槽摄影棚，那成本将大大降低。
这个摄影棚不仅可以服务于《少年派》，未来还能为更多华语大片提供技术支持，成为华国电影工业升级的一块重要基石。
再比如，虚拟现实摄影棚。
通过摄影棚屏幕，先期渲染特效场景，投放到屏幕上实时一起拍摄，让导演和演员能够直接在监视器里看到合成后的初步效果，极大地提升拍摄效率和创作直观性。
这项技术在后世已经很成熟，但现在，还处于萌芽阶段。如果能率先在这方面取得突破，那将是巨大的技术优势。
更重要的是，还能配合自己人才培养计划。那些年轻人聪明、勤奋、学习能力强，最关键的是，人力成本相比好莱坞的特效师，要低得多。
让他们在好莱坞核心团队的指导下，负责大量的渲染建模和数据处理工作，完全可以做到在保证质量的前提下，大幅度压缩制作成本。
也许，自己根本不需要一亿美元。八千万？甚至七千万？
还可以给出一部分让那些年轻人负责，中科大的那个流体模型不是也很擅长吗？
一个大胆的计划，在林青辉的脑中迅速成型。
用好莱坞的顶尖人才做大脑，用国内的优秀人才做肝和手脚，再结合国内的基建优势，打造一个前所未有的跨国协作的特效制作体系。
而《少年派的奇幻漂流》，就是这个体系最好的试金石和宣传片。
汤姆·伯纳德的声音将林青辉从沉思中拉了回来：“林？林？你在想什么？”
林青辉回过神来，笑了笑：“哦，没什么。只是在想，等《饥饿游戏》上映，全世界都会为凯特尼斯疯狂的。”
他站起身，与伯纳德握手告别：“汤姆，档期的事就这么定了。我还有点事，要去一趟福克斯。”
“去福克斯？”
伯纳德愣了一下，随即露出一副我懂的表情，挤了挤眼睛：“是为了《博物馆3》吗？我就知道汤姆·罗斯曼那个老狐狸不会放过你。”