它的上映承载了太多对港片黄金时代的怀念与挽歌情绪，票房和口碑都备受瞩目。
李阳清楚，这不仅是一部电影的终结，更标志着一个时代的落幕，未来港产合拍片将走向新的模式。
而另一部电影《手机》，则以其精准戳中时代神经的议题，引发了远超电影本身的社会震荡。
影片上映后，围绕手机对人际关系、隐私边界、社会信任造成的冲击，掀起了一场席卷媒体和街谈巷议的全民大讨论。
看着媒体上关于《手机》社会讨论的持续报道，李阳的眉头微微蹙起。
这部电影的成功，其商业价值正是建立在这种巨大的社会共鸣之上。
这种能力，与他运用在《电锯惊魂》上的话题营销，在引爆关注的核心逻辑上异曲同工。
更关键的是，影片中角色与现实人物的某种微妙关联，已然在现实中激起了涟漪。
他深知，这部电影无意间埋下的现实关联的种子，将在未来十几年后结出令人意想不到、甚至撼动整个行业的苦果。
十几年后，当冯小刚宣布拍摄续集《手机2》时，片中情节与现实人物的纠葛被重新点燃。
这颗种子会以极其戏剧性和破坏性的方式爆发，直接引爆了涉及顶级明星的阴阳合同税务丑闻，并促使官方对整个影视行业税务问题展开空前严厉的整顿，影响深远至整个产业生态。
“风险管理...比内容创作本身更重要。”李阳在心中默念。
他意识到，未来星空影业涉足内容制作时，除了评估剧本的商业潜力和艺术价值，必须建立一套极其严格的“现实风险评估”机制。
李阳在接下的来时间里，对公司进行了一次调整。
他将院线和具体的影院运营，拆分成了两家独立的公司，都冠以星空之名。
分别是星空院线有限公司、星空影院管理有限公司。
这里就不得不提一下国内与国外的区别了。
在国外，院线这个词，通常指的就是像AMC、Regal这样拥有并直接管着一大串电影院的连锁巨头，它们是实实在在的经营主体。
而在国内体制下，院线则是由国家电影主管部门正式授权、具备电影发行放映资质的机构联盟。
其本质并非实体运营者，而是作为准入平台与资源协调方存在，由众多独立或连锁的影院单位自愿加盟组成。
两者最根本的区别在于准入机制，在中国，任何一家影院欲合法开展电影放映业务，必须加入并获得某条官方授权院线的准入许可。
该院线牌照是影院得以从片方获取电影拷贝并面向公众放映的法定前提条件。
若无院线牌照依托，即便影院建设完备、设施精良，也因缺乏合法片源供给渠道而无法履行其放映职能。
获得院线牌照是国内影院得以运营不可或缺的法定要件。
因此国内的影院，在日常经营、排片策略、定价、会员体系等方面拥有较大自主权。