它是一个时长约十几分钟到二十多分钟的、动态的、多维度的沉浸式剧场。
模特是演员，服装是角色和台词，秀场空间是布景，而音乐，是呼吸，是心跳，是整个梦境得以成立并渗入观众潜意识的基石。”
“只把音乐当成背景音的设计师。”
李砚摇摇头。
“就像电影导演只关心演员穿什么衣服，却不理会电影原声。
你可以拍出一部画面精美的片子，但它可能苍白无力，无法真正触动人心。
没有那些吱吱作响的恐怖音效，廉价的B级片也能让你做噩梦——这就是声音的力量，它直接与我们的原始脑区对话， bypass（绕过）理性分析。”
“具体到时尚秀场。”
李砚继续他的“教学”
“音乐至少从五个维度，与我们的设计发生化学反应，深刻影响着最终呈现的效果......”
......
“你们的目标难道只是普通设计师吗？设计中规中矩的服装，使用没有灵魂音乐，布置中规中矩的秀场，得到一场普通的大秀。”
两个女孩对视了一眼后纷纷摇头。
“不想。”
“其实我也可以让其他人完成这件事，但是你们是我的助手，我需要你们尽快成长，因为优秀的助手非常重要......”
李砚只有一个人，一个人再厉害力量终究有限，有优秀的帮手，有一个高效的团队......很有必要。
......
看着艾琳和索菲娅重新充满斗志，李砚满意地笑了。
“很高兴你们能理解，一个真正优秀的设计师，或者说，一个真正的创意总监，必须是通感的。
你的眼睛要看得到色彩和廓形，你的手要摸得出面料的灵魂，你的鼻子……嗯，或许要能想象出某种情境的气息。”
李砚开玩笑地说。
“而你们的耳朵，必须能听得出线条的节奏、色彩的旋律和情绪的音响。
时尚从来不是孤立的视觉艺术，它生活在动态中，生活在 context（语境）里，而音乐是这个语境中最强大、最直接的塑造者之一。”
“yes！boss！”
“好了，音乐理论课暂时到此为止。”李砚拍了拍手，重新走回设计桌旁。
“后面还需要你们去麻烦皮拉蒂先生，他知道找谁把这些音乐剪辑在一起。”
李砚这场大秀时长超过23分钟，最少要有四首不同的背景音乐。
还需要剪辑合成在一起，模特搭配音乐走出适合的台步节奏，让整个大秀的观感更上一层楼。
越深入了解时装设计师的工作就越能体会到老魔头卡尔•拉格斐到底有多可怕。
老魔头需要负责香奈儿，芬迪自己的同名品牌卡尔•拉格斐的春夏高级成衣系列，春夏高定系列，秋冬成衣系列，秋冬高定系列......
这些大秀需要的秀场，服饰设计每年不能重样......太恐怖了。
他的设计团队，他的助手维吉妮维雅德......绝对都是毫无争议的NO•1。