就连石崇也顾不得头疼诗词文章了，死死地盯着，生怕这个看起来就不太正常的崇绮书生也来一次“意外”。
宁采臣没有理会那些目光，闭目凝神片刻，仿佛在酝酿。
随后，指尖轻动，拨响了第一缕琴音。
琴声淙淙，如清泉流淌。
仅仅几个音符流出，石崇紧绷的心弦便稍稍放松了一些，甚至在场许多通晓音律的宾客，也暗自松了口气。
还好，还好……
这前奏婉转深情，缠绵悱恻，并非杀伐之音，也不是什么古怪的调子。
是《凤求凰》！
汉代司马相如为求卓文君所作的名曲，千古以来传唱不衰，是表达爱慕相思的经典曲目。
放在金谷园这种宴会场合，用来助兴，或者表达某种风雅情怀，倒也不算出格，甚至颇为应景。
看来，这个宁采臣，或许只是技痒想展示一下琴艺？
随着指尖流淌出的音符越来越连贯，意境渐成，他低声吟唱起来，声音并不洪亮，却带着一种独特的磁性，与琴音水乳交融：
“有一美人兮，见之不忘。
一日不见兮，思之如狂。
凤飞翱翔兮，四海求凰。
何时见许兮，慰我彷徨。
不得于飞兮，使我沦亡。”
词句深情炽烈，直抒胸臆，将一个男子对心爱女子一见钟情，渴望比翼双飞而又害怕求之不得以至于相思成疾的心境，刻画得淋漓尽致。
琴声在他指下，惊艳四座！
时而如春风拂面，温柔缱绻；时而如烈火灼心，急切澎湃；时而幽咽低回，诉说着求而不得的彷徨与痛苦；时而又高昂激越，充满着对美好结合的无限向往。
每一个转折，每一个轻重缓急，都拿捏得恰到好处，直指人心。
即便是那些早已在权力和欲望中麻木的老官僚，或是沉溺酒色的豪商，此刻也不由自主地被这纯粹而浓烈的情感所触动，仿佛瞬间被拉回了某个遥远而青涩的年纪。
宁采臣此刻的琴艺，早已非当初在书院可比。
破人心防，断人心肝，于他而言不过是信手拈来。
首当其冲受到影响的，便是刚刚经历了巨大羞辱心神本就不稳的潘岳。
潘岳此人，至情至性，虽然后来追逐名利行事谄媚，但与妻子杨氏的“潘杨之好”却是流传千古的爱情佳话，足见其内心深处对真挚感情的珍视与执着。
此刻听到宁采臣这如泣如诉的《凤求凰》，属于“情痴”的本性瞬间被唤醒。
只觉得心中酸楚难当，情难自已，几乎要落下泪来。
不止是潘岳，就连那几个先前被湛卢剑气震慑狼狈不堪的大和尚，此刻在琴音浸润下也是心中荡漾，脑海中不由自主地浮现起过往云游时某些个女施主的模样。
几个本就心性不坚又饮了不少酒的年轻文人，只觉得浑身燥热，心跳加速，开始放浪形骸地脱下外袍，魏晋风流的感觉又回来了。
高台上的石崇将这一切看在眼里，非但不恼，反而心中大喜！
“妙！妙啊！”
几乎要抚掌赞叹，强行忍住。
眼中放出光芒：“技近乎道！想不到，竟还能听到如此动人心魄的琴曲！好！好得很！”
“这场宴会……还有救！还有救啊！”
“咱们大晋，这是又出了一个师旷一样的人物了！”
然而，就在石崇心怀期待，众人情绪被《凤求凰》推向一个怀念感伤又略带放纵的高潮时。
琴音在最后一个“使我沦亡”的尾韵将尽未尽之际，陡然一转！
一段更加哀怨婉转的曲调，如同月夜寒潭上升起的雾气，悄然弥漫开来。
宁采臣的吟唱也随之变换，声音里充满了幽怨、自怜与无尽的恨意：
“音音音，尔负心，真负心，辜负俺，辜负俺，到如今。”
“记得当初低低唱，浅浅斟，一曲值千金。”
“如今撇我古墙阴，秋风衰草白云深，流水高山何处寻。”
这竟是衔接了一首更为古老的《相思曲》！
这曲子并非《凤求凰》那样的男子求爱之音，而是彻头彻尾地从女子角度出发，倾泻着被负心人抛弃后那种刻骨的怨恨、孤寂、失落与不甘。
这转折……多少有些奇怪，甚至突兀。
按理说，这首《相思曲》因其纯粹的女性怨恨视角，在宴会中本应难以引起广泛共鸣。
然而，在出神入化的琴技演绎下，这女子幽怨凄楚的心境，竟被刻画得入木三分，活灵活现。
即便无法完全共鸣，也足以让人心神摇曳，为之动容。
大殿内，那些原本该展现欢颜的歌姬舞姬，一个个也被琴音感染，想起自身飘零身世，或是对负心人的怨念，忍不住小声啜泣起来，哪里还有半分欢乐的氛围？
就连丝竹班子，都忘了奏乐，呆立原地，只剩下满园的愁云惨淡和人心浮动。
石崇长长地叹了一口气。
这口气，不是为了琴曲中演绎的爱情悲剧而叹，也不是为了宁采臣那近乎妖孽的琴技而叹。
他是为自己，为今晚这场倾注了无数心血和算计的金谷园雅集，最终竟落得如此田地，而感到一种无可奈何的悲凉。
完犊子了。
无论后面再怎么补救，这场雅集的核心目的一样都没有达成。
反倒是成全了崇绮那几个小子，让他们踩着金谷园的脸面，出尽了风头，扬名立万。