十月份的燕京已然入秋，虽然白天的温度仍然在20度以上，但到了凌晨左右，气温骤降。
只有十度左右。
这时候，小风一吹，凉飕飕的。
不过。
今天的华星影城外面却聚集了大量的影迷。
“龚丽！”
“江文！”
“沈良！”
“高媛媛！”
“……”
当《小偷家族》剧组现身的那一刻，现场苦等的影迷们瞬间暴动。
在凉风中等那么久，不就是为了这一哆嗦？
搁在2002年，明星还是很少见的，毕竟，传播渠道有限，明星的曝光度远不如后世。
“大家好。”
“都进去吧，别在外面待着了，冷。”
“……”
一阵招呼，影迷们哗啦啦跟着进了影城。
接下来的流程，很常规。
见面会、签名、合照，谈一谈创作初衷，聊了聊片场发生的趣事。
然后。
灯光一暗，电影正式放映。
虽然主创团队已经看了很多遍，但有那么一句话，常干常新，不对，是常看常新。
看着那干净又满是美学的构图，何尝不是一种享受？
不夸张的说，《小偷家族》的镜头调度、构图，绝对是国内三大院校，乃至亚洲电影学院的必修课。
没有一帧是浪费的！
主创团队默默欣赏，现场的影迷也安安静静。
严格来说，《小偷家族》是一部偏枯燥的电影，文艺片大多都是这个调调。
能对上脑电波，那是神作。
对不上？
踏马的，拿多少奖，爷也不爱看！
但。
能来零点首映场的影迷，要么是资深影迷，或者文艺片爱好者，要么是演员或者导演的粉丝，看什么都带着滤镜。
因此。
大多数人都是沉浸式观影。
哪怕有一部分人觉得电影枯燥，多数也不觉得是电影的问题。
这可是金棕榈电影！
国内，好评如潮。
国外，赞誉无数。
大家都说好，它能不好吗？
不好？
那肯定是我的问题！
不过。
影片临近结束，当龚丽那段哭戏放出时，即便是那些完全排斥文艺片的人，也不得不赞叹。
这段戏，真棒。
放到这一段，现场还响起了一些轻微的啜泣声。
什么是好演技？
能够触动人心的演技就是好演技！
啪！
啪！
啪！
字幕滚动时，现场的掌声、喝彩声，便是最好的印证！
类似的场景在后面三天，接连上演。
华星影城！
永华影城！
环艺影城！
天河影城！
处处回荡着掌声与赞誉。
回岛城的前一夜，沈良只是陪着高媛媛小练了一回，然后便靠在床头聊天。
“《那些年》那边的拍摄进度怎么样了？”
“快拍完了。”
高媛媛如实地打着小报告。
“胡导没怎么改戏，大体情况跟剧本里一样，对了，他想加场吻戏，被我私下拒了。”
“他没说什么？”