“关于布景的问题，”他的声音不高，却带着不容置疑的穿透力，“刘导坚持的美学风格是正确的。”
“《动物世界》的核心是生存压迫感，不是炫技。”
“狭窄的管道才能拍出角色的狼狈与求生的本能。”
“但是，”他接着看向动作指导，“动作设计也不能牺牲。”
“美术组，给你们两个小时，在不改变管道主体狭窄结构的前提下。”
“利用角度和可活动的景片，为动作组设计出三个可供发挥的关键支点。”
“动作组，基于这些支点，重新设计一套在极限空间中，更能体现角色敏捷与挣扎的动作。”
“我要看到的是困兽之斗的精彩，不是体操表演的流畅。”
“明白吗？”
他一句话，不仅肯定了刘一菲的艺术坚持。
更给出了打破僵局的具体执行方案。
将看似不可调和的矛盾。
转化为了需要共同解决的技术题。
美术指导和动作指导对视一眼，先是愣住，随即恍然，立刻带着各自的人马到一边讨论落实方案去了。
接着，他转向王顾问，态度尊重却带着决断：“王老，您的安全考量是第一位，这一点毋庸置疑。”
“您看这样是否可行？我们将实拍互动严格限制在您划定的安全区内，并且只进行次数最少、经过您全程监督排练的接触。”
“同时，我要求特效团队立刻进场，全程扫描建模，做好万全的后期替换准备。”
“我们追求的是实拍那一瞬间的真实情绪，但最终成片，可以采用您认可的安全镜头与CGI无缝结合的方式。”
“这样既尊重您的专业，也保留创作的可能性。”
这一番话，既给了王顾问足够的尊重和安全保障，又坚持了创作的核心需求。
王顾问沉吟片刻，终于缓缓点头：“如果严格按照安全规程，并且有特效做最终保障，可以尝试。”
两大难题，在白魏到场不到二十分钟内，被干脆利落地化解。
所有人都忙碌了起来。
然而，若以一个真正顶尖剧组的标准来衡量。
方才那场看似激烈的矛盾，其根源并非不可调和的创意分歧，也非无法攻克的技术难题。
问题的核心，其实简单得有些无奈。
在剧组这个微缩的权力场里。
作为导演的刘一菲，资历尚浅，还未能真正意义上地服众。
白魏影业的剧组，因其创始人的理念，本身就洋溢着一种迥异于传统剧组的开放性。
白魏坚信，唯有激发每一个环节的创造力。
才能诞生出真正打动人心的作品！
因此，他从不提倡盲从，反而鼓励美术、摄影、动作乃至各个部门，都能有自己的思想，敢于提出见解。
这本是孕育精品的沃土。
但对于坐在导演椅上的那个人而言，这无疑是最大的考验。
当各种声音、各种点子都试图证明自己的正确性时。
如果导演自身不具备绝对的权威和清晰的判断力。
那么开放性就会迅速演变为混乱。
不同的想法相互碰撞却又无法统一，指令在传递中失真，执行层面便会陷入无所适从的停滞。
今天的地下管道布景之争。
表面是美术与动作的理念冲突。
深层是双方在试探导演的决断边界。
而动物顾问的安全坚持，除了专业操守，也未尝没有一丝对刘一菲这个新人导演掌控力的疑虑。
这一点，刘一菲也心知肚明。
她没有因白魏的介入而感到被沮丧。
反而在问题解除后，更加主动地投入工作。
她不再仅仅专注于演员表演。
而是更频繁地走到每一个部门中间，听取汇报，询问细节。
然后用清晰、坚定的语言下达指令。