堪称今年最惨的电视剧之一。
收视率低迷，讨论度几乎为零，连粉丝都懒得控评。
但这部剧的扑街，其实早就有迹可循。
现实里，观众早就心知肚明。
女方当初接这部剧，就是奔着男方的名气去的。
借着胡戈的国民度火速升咖后，立刻分手，这脑子比谁都转得快。
在这种“恋爱是戏，分手是生意”的舆论共识下，观众怎么可能买账？
大家看着荧幕上两人你侬我侬的戏码。
只会觉得假、恶心、尴尬到脚趾抠地。
最惨的还是唐人影视，砸钱拍了一部足球题材剧，结果不仅没蹭到CP红利，反而被现实中的狗血剧情反噬，赔本的概率高达99%。
如果说《旋风十一人》是现实比剧精彩。
那林更欣和韩国女团少女时代林允儿主演的《武神赵子龙》。
就是剧比现实更魔幻。
这部剧的服化道，堪称七彩玛丽苏古偶。
赵子龙的铠甲亮得像LED灯，战场上的士兵穿得像时装周模特，就连打仗的场面都透着一股我们就是在拍短剧的敷衍感。
至于剧情？
历史党看了会沉默，逻辑党看了会流泪，只有脑残粉还能在弹幕里刷着“哥哥好帅”、“姐姐好美”，勉强维持着最后的体面。
这根本就不是《武神赵子龙》，这是《奇迹子龙暖暖》！
电视剧市场白魏已很久不关注了。
倒是最近李桉跟中影来往极多。
是跟一部战争片有关。
李桉的新片《比利·林恩的中场战事》，预计今年11月在国内上映。
而这部电影最引人注目的，并非是故事本身，而是它的放映规格。
120帧、60帧、24帧、3D，技术噱头十足。
对于影片的主题。
在白魏记忆中，舆论一直存在两种看法。
一派认为，这不过又是一部反战电影，老调重弹，无非是展现战争的残酷、士兵的创伤，再配上几场煽情的戏码，最终让观众带着沉重的心情离场。
另一派则更加尖锐，认为李桉这次是在向西方世界谄媚，拍了一部美国主旋律电影。
毕竟，主角比利·林恩是一名美国士兵。
故事的核心也是围绕他的战后心理创伤展开。
而这种叙事，在当今的美国电影市场早已司空见惯。
其实反战片也好，美国主旋律也罢。
这其中无非是一个左或者右的站位问题。
但真正值得玩味的，其实是美国社会对战争的态度转变。
几十年前，美国电影对战争的态度可不是这样。
越战时期，好莱坞拍出了《现代启示录》、《全金属外壳》、《猎鹿人》这样的经典。
它们毫不避讳地展现战争的荒谬与残酷。
士兵在枪林弹雨中崩溃，平民在炮火里哀嚎，而镜头背后，是导演对这场战争的愤怒与控诉。
是借电影语言，以对战争的隐喻。
是对人性最为沉痛的鞭笞，令人焦虑和深思。
可到了《比利·林恩的中场战事》。
战争的残酷被包裹在一层温情的外衣下。
士兵们一边回放血淋淋的战斗画面，一边还能和战友插科打诨，甚至在中场秀的舞台上，被镁光灯和欢呼声包围，仿佛战争只是一场可以被消费的“表演”。
这种叙事，恰恰反映了当代美国社会对战争的微妙态度。
他们不再像越战时期那样激烈地批判战争，而是开始习惯战争，甚至美化战争！
士兵的创伤被包装成英雄的勋章。
战场上的生死时刻被剪辑成热血片段。
而真正的反战精神。
早已在娱乐化的叙事中被消解殆尽。
李桉或许想用新技术让观众“更真实”地感受战争。
但问题在于，当战争本身已经成为一种被消费的符号时。
再高的帧率，也还原不了它的真相！
白魏不是对李桉的导演的否定。
至少在他横空出世前。
世界上能同时拍好华语片和西方片的导演，只有李桉一人。