布莱丹流露出些许困惑，“这不是爱情电影的拍摄方式吗？”
“哈哈，是，但谁规定只能拍摄爱情电影呢？我注意到，刚刚我们两个的表演都有角度和位置的变化，纵向高度的交错、横向角度的偏转，如果通过第一视角来展现，其实角色之间的权力关系一下就出来了，谁掌握主动、谁试图挣脱束缚。”
安森脑海里的画面正在渐渐清晰，这也是他一直重复观看镜头的原因。
显然，这一招对于马丁来说也是有效的，他也加入讨论，“布莱丹戴上小丑面具的那一个镜头？”
布莱丹发出哀嚎。
安森笑了，“不不不，那是非常精彩的一个镜头，但如果用第一视角的话，那就太直接了，同样是过犹不及，反而丢掉表演的细节。不如用侧写，让观众看不清楚，通过雷的反应去猜测肯的真实表情，这更有趣了。”
“第一视角应该看到的是一些不易察觉的小动作。比如肯几乎笑场的嘴角，比如雷得意洋洋的眼神。”
“以这样一种方式补充剧本里没有展现的细节。”
布莱丹抬起头满脸错愕，“你注意到了？”几乎笑场的细节。
安森瞪圆眼睛一脸无辜，“我不应该注意到吗？”
布莱丹撇了撇嘴角，流露出嫌弃的表情。
马丁看看布莱丹、又看看安森，隐隐约约捕捉到些许灵感，“中景镜头再重播一次。”心脏疯狂跳动起来。
马丁知道自己也就是侧重剧本的类型，即使作为导演，他永远不可能像盖里-奇那样拍摄出“两杆大烟枪”那样眼花缭乱的电影。
但是，他没有必要模仿盖-里奇，他完全可以坚持自己的风格，如同比利-怀德一样。
那么，他的优势在哪里，不是视听语言，而是叙事文本，他的镜头和剪辑应该为叙事服务，展现自己文字底下没有写出来的信息，让观众进入他的脑海里，在文字的世界里畅游。
正如刚刚安森所说，剪辑、特写、调度、构图，以此来展现人物关系——
雷，他就是没心没肺的大男孩，一心想着派对玩耍度假，对此，安森以无与伦比的表演完全演活了。
而肯呢？
他不仅只是将雷引进这个行当的人而已，一方面他扮演家长的角色，将这个白痴保护在自己的羽翼底下；一方面他又忍不住开始思考因果关系，正如宗教信仰里的救赎一样，雷的误杀，他需要负责吗？雷应该如何完成救赎？他又应该如何帮助雷？
老实说，作为杀手，他应该冷静地抛弃一切干扰因素，如果雷犯错了，那就由雷付出代价。
然而事情真的如此简单吗？
所以，在面对雷的时候，肯的心情是错杂的，他需要遵守规则、他需要保持低调，他是一位顶级杀手；但同时，他又不由自主展露内心真实的一部分，自己的犹豫和茫然。
在刚刚整场戏里，按道理来说肯应该约束雷，拒绝雷的一切要求，乖乖在旅馆等待哈利的电话才对，但他的恻隐之心还是被触动，心软了，最后点头答应了。
也许，马丁可以从雷的第一视角去捕捉肯的心软，再从旁观的客观视角去捕捉肯那种矛盾拉扯的状态。
想到这里，脑海里的灵感就再也控制不住，开始持续井喷。