静静地，温柔地，安森轻声歌唱。
一把吉他而已。
没有其他伴奏也没有其他修饰，却返璞归真地把隐藏在旋律和歌词里的力量推向极致，徐徐释放。
一直到副歌演唱完毕，安森却没有着急进入第二部，指尖在琴弦之上轻盈飞翔，旋律在磕磕碰碰之间叮咚作响，一枚一枚音符温暖而曼妙地落在心脏之上翩翩起舞，不由自主地跟着一起心绪飞扬。
然后，迈尔斯出现了——
带着他的大提琴。
这一幕，令人大开眼界。
大提琴相对笨重一些，日常移动没有那么方便，平时观看演出的时候，大提琴往往已经在位置上就位。
但重点在于，格莱美舞台上也很少很少看见大提琴“真正”出现在眼前；一些配备管弦乐的盛大表演，包括大提琴在内的交响乐团往往隐藏在舞台下方或者幕后，他们从来都不是焦点。
一直到眼前。
大提琴就这样登场了，并且还在吭哧吭哧缓慢移动，如同蜗牛搬家一般。
此情此景，绝对具有视觉冲击力。
没有人能够例外。
整整两年前，安森和迈尔斯等人登上“今夜秀”，以新颖的演出方式带来全新的音乐，浩浩荡荡地席卷北美。
在专业人士看来，这无非就是一个噱头而已，相同的手段一次惊喜、两次精彩、三次平庸，没有参考价值——
不值一提。
然而，今晚？
震撼，冲击，意外，惊喜，层出不穷。
整个斯台普斯中心完完全全被拿捏，没有人能够例外，全部被卷入这一场风暴里，沉浸其中无法自拔。
迈尔斯扛着大提琴来到刚刚工作人员布置好的位置里，抱着大提琴坐下，眼睛里明亮的光芒熠熠生辉。
没有时间也没有精力理会现场观众的视线，错愕与好奇交织的目光完全击中在安森和迈尔斯的身上；但迈尔斯只是调整一下呼吸，抬头看向安森。
一个视线交错。
迈尔斯找准一个切入口，琴弓拉响，大提琴那标志性醇厚而悠扬的弦音温柔蜿蜒地汇入吉他弦音的潺潺溪流里。
两种弦音，一个高亢一个低沉，一个清亮一个醇厚，一个欢快一个绵长，互相交错互相碰撞编织出一种全新质感。
明明是一种淡淡哀伤和苦涩的情感，却拥有一种坚韧而顽强的力量，仿佛“阿甘正传”里小时候的阿甘一样——
伤痕累累，唯唯诺诺，被其他孩子欺负却不知道如何反击，因为带着小儿麻痹症的矫正器而被认为是怪物；却在跌跌撞撞之中持续奔跑，一路狂奔，最后挣脱矫正器的束缚，倔强而专注地奔跑起来。
一点，再一点地，阳光充满整个胸腔。
也许，这就是生活。
充满无奈充满绝望充满挫折，人们总是兜兜转转地苦苦寻觅答案，却往往无功而返，被困在自己的牢笼里；但他们始终不曾放弃，拒绝缴械拒绝投降拒绝放弃，牢牢抓住一缕希望的曙光，全力狂奔。
难以置信，这样一种错杂而深刻的情感，居然在安森和迈尔斯的演奏里娓娓道来。
安森看向迈尔斯。
迈尔斯看向安森。
他们互相看着彼此，手里的弦音持续不断地流淌碰撞，激荡出真正轰鸣。
在自己意识到之前，血液开始汩汩沸腾、心脏开始疯狂跳动，一种难以言喻的雀跃和热情喷薄而出。