斯嘉丽，“那为什么是‘人类之子’呢？”
安森，“‘宿醉’还是在舒适圈里，整体的突破和挑战有限，这可以看作一次温和的尝试，无伤大雅地转变。”
“如果你希望潜移默化地慢慢改变形象，这是一个合适的选择。”
“但我们都知道，没有颠覆性的话，就没有冲击力，无法真正根本性地撼动刻板印象，所以好莱坞经纪人总是建议演员挑战尺度。”
“特别是童星，麦考利-卡尔金、德鲁-巴里摩尔、林赛-洛翰等等等等，果露、尺度、血浆，这似乎成为宣告自己成年以及转型的唯一方式，但这样的B级电影路线成功率非常低，反而可能走入另外一个极致。”
斯嘉丽敏锐地抓住重点，“朱迪-福斯特就不是。”
朱迪-福斯特依靠“出租车司机”横空出世的时候，年仅十四岁。
安森，“是，也不是。”
“朱迪依靠‘暴劫梨花’完成转型，年仅二十六岁登顶奥斯卡影后，表面看起来，她是依靠演技打破枷锁的，但事实上，‘暴劫梨花’这部电影里，她的角色同样在尺度方面挑战观众的神经。”
“暴劫梨花”里，朱迪扮演一位在酒吧里酒醉之后遭遇群体侵犯的女孩，她不是完美受害者，但不代表那些罪犯就可以犯下令人发指的罪行。
“所以，如果你想冲破枷锁的话，‘人类之子’更加合适。”
斯嘉丽，“像‘暴劫梨花’一样？”
安森，“稍稍不同。因为在‘人类之子’里，你需要挖掘自己内心深处对悲伤和痛苦、对末日里生命意义的不同理解，这是一个展现斯嘉丽-约翰逊作为演员不同可能性的角色，不需要尺度，全靠表演。”
斯嘉丽不知不觉被卷入安森的话语漩涡里，心脏的跳动开始加速，“但是，现在就一百八十度转弯的话，观众不买账呢？”
安森，“当然，这是一种可能的结果。”
斯嘉丽等待片刻，却没有等到下文，“但是呢？没有但是吗？”
安森摊开双手，“没有。这就是我们需要承担的风险。”
斯嘉丽因为安森的诚实，又荒谬又好笑，直接笑出声。
此时安森才继续说道，“不过……”
斯嘉丽笑容满面地看向安森，那眼神似乎在说：看，抓住你了吧。
安森并不介意，“如果现在是‘迷失东京’刚刚拥有热度的时候，我也认为时机不合适，毕竟人们才刚刚喜欢上你的这个形象，马上就全盘推翻，这不理智，某种程度上，我们还是需要顺应市场需求。”
“但‘迷失东京’已经过去了一年半，并且你又拍摄了其他几部作品，接下来应该还有几部作品等待上映。”
“换而言之，等待‘人类之子’完成拍摄和后期登陆电影院的时候，也许你的形象改变正好契合观众的需求。”
“最重要的是，我相信你能够向好莱坞展现自己的可能性，适合你的角色远远不止一种。”
斯嘉丽沉静下来，在脑海里细细思索——
“蝴蝶效应”、“暖暖内含光”，好像也是这样，看似急切看似突然，实则一切早就已经有了预警和铺垫——
“大象”登陆戛纳电影节。
斯嘉丽抬起眼睛看向安森，“所以，这是一部商业电影还是艺术电影，准备走电影节路线还是颁奖季？”
“哈。”安森直接笑出声。
斯嘉丽不解。
安森笑容满面地解释道，“事情是这样的，我们不准备为电影贴上标签，商业和艺术的界线彻底模糊。”
“也就是说，我们目前为止没有任何定位。”