镜头，对准安森的后背，持续上升，似乎是第一视角，将安森视野里的画面展开出来。
这是一片舞台，前方则是空荡荡的座位，空无一人。
小小的剧场里，容量不大，最多可以容纳两三百人而已，但现在没有任何身影，安森面对空荡荡的一片寂静。
从音乐录影带里延续下来的落寞和绝望完成无缝衔接。
重点在于，这是和现实真实时间线同步的演出现场，还是从音乐录影带切入拍摄现场的现实？
一切，混沌而模糊，通过镜头呈现出来的电影质感牢牢抓住视线，没有来得及细细思考，布莱尔依旧被卷入这场风暴里。
然后，安森开始跺脚、开始击掌，用自己的身体击打节奏撞击声响，有种蚂蚁撼动大象的坚韧和决绝。
啪。啪。啪。
安森独自一人，对抗整个世界，那孤零零的声响在剧院里回荡，令人心碎——
布莱尔有些恍惚，时间和空间的壁垒被打破，似乎重新回到三年前的曼哈顿街头，在现场亲眼见证“唤醒我”诞生的时刻，安森和乐队成员的首次碰面，简单而纯粹，他们所依赖的只有手里的乐器而已。
而现在，没有了乐器、也没有了乐队成员，只剩下安森自己，孑然一身。
但是，安森依旧是安森，即使只有自己，一把嗓子已经足够，他还是站在空无一人的舞台之上开始歌唱。
回归原始，回归质朴，回归最简单也最真实的基础，嗓子就是乐器，轻声哼唱，在身体和灵魂深处寻找音符的激荡。
简简单单的一个动作，却找回赤子之心的纯粹，仅仅只是这一幕就拥有强大的力量，从音乐录影带的恢弘和磅礴无限延伸到现实舞台的绚烂和斑斓。
不知不觉地，布莱尔的心脏开始跳动起来，越跳越快、越撞越强，那股喷薄而出的狂热无法控制。
脑海里只有一个想法：奔跑！
正如安森在音乐录影带里一样，抛开包袱抛开负担抛开枷锁，尽情奔跑，用身体去感受生命的律动。
难以想象，仅仅只是这样一幕，却能够制造这样的效果，布莱尔目不转睛地注视着屏幕中央的那个身影。
啪！啪！啪！
跟随安森的节拍，布莱尔的心脏也激荡出相同的节拍，忍不住轻轻点头轻轻跳跃，化为节拍的一部分。
显然，布莱尔不是唯一一个。
街道上，陆陆续续可以看到越来越多身影，从建筑里走出来、从地铁里走出来，甚至从车辆里走出来，本来只是因为红绿灯而暂时停靠的车辆，却在红灯转绿灯之后依旧停留在原地，舍不得离开。
喇叭的轰鸣、骂声的喧嚣、抗议的嘈杂，在空气里隐隐激荡，纽约的周五清晨依旧洋溢着烦躁和愤怒，忙碌着“每秒几百万美元”工作的人们完全无法接受这样的荒唐场面，甚至还有人开始敲打车顶发出噪音表示抗议。
然而，现实最为奇妙也最为荒谬的地方在于，越来越多人离开自己的驾驶座，站在车辆旁边仰头看向大屏幕——
正如同音乐录影带的第四墙被打破入侵现实一样，旋律带来的力量也让他们打破第四墙短暂地进入屏幕里的世界，澎湃的心绪和沸腾的热血拖拽住他们的脚步，暂时忘记现实的忙碌和烦躁，停了下来。
同时，渐渐汹涌起来的人群也开始漫溢到街道之上，把来来往往的繁忙街道演变为音乐节的现场，人们大胆而疯狂地占据街道，把生活的场所演变为狂欢的舞台，一个个抬头仰望，如同注视火星坠落的时刻一般。
波澜壮阔的一幕，正在徐徐铺陈开来！