诺拉-伍德站在画廊中央，环顾四周，重新审视自己的工作——
所以，她判断失误了，对吧？
除了画展揭幕之夜宾客盈门以外，画廊就再也没有了热度，门可罗雀，更不要说交易了。
这到底是宣传不利，还是定位失误，亦或者是策展本身缺少吸引力？
失败，不可怕；可怕的是经历失败，却依旧没有吸取教训，然后下次面临挑战，还是继续失败。
更何况，现在也还不算失败，画展还有一周结束。
还有时间。
所以，诺拉今天前来画廊，重新审视自己的工作——
从定位开始，全面推翻重新构思。
画展，有很多讲究，包括布局、打光、排列等等等等，整个画展就是一次沉浸式体验，让参观者们感受到艺术的力量。
最典型的就是巴黎奥朗热利那个椭圆形博物馆，这是一件非常小非常小的博物馆，其中最鼎鼎大名的作品是克洛德-莫奈（Claude-Monet）的“睡莲”。
整个展厅呈现圆弧状，“睡莲”宛若画卷一般徐徐地在展厅铺陈开来，占据整个展厅墙面的四分之三空间，最后形成一个“不管站在哪里都被画作包围其中”、“更换不同角度就能够欣赏画作不同风采”、“置身其中就宛若进入画作之中”的效果，将这幅传世之作的魅力完美展现，为这个展厅赢得了“印象派画作的西斯廷教堂”的美誉。
现在，诺拉就正在重新审视自己对作品的排列。
一路漫步，从外往里，诺拉完全进入工作状态。
窸窸窣窣，窸窸窣窣——
外面传来一阵低低的琐碎声响，诺拉眉宇微蹙起来；但诺拉没有转身出去探望，这是将画展选择在东村的代价之一。
这里年轻人众多，嘻哈说唱、街头涂鸦、吟游诗人等等年轻艺术创作者云集，他们身上往往带着一种“挑衅”的姿态，准备挑衅所有一切传统艺术。
吵闹，本身就是一种姿态，以下犯上地挑战传统画展。
准确来说，这也是诺拉把画展选择在东村的原因之一，她希望能够引起讨论，让年轻艺术家们勇敢地说出自己的想法，声音的多元才是促进艺术的武器。
所以，诺拉继续自己的审视工作。
然而，外面窸窸窣窣的声响越来越明显，隐隐有些压不住。
难道是有人闹事？
诺拉保持冷静，没有心急火燎地出去，但画廊工作人员却没有那么冷静，急匆匆地跑过来。
“诺拉。”压低声音呼唤了一句。
诺拉望过去。
“你可能需要出来看看。”
诺拉，“有什么状况吗？”
“总之，你出来看看。”说完，也不等诺拉回应，一溜烟就已经转身跑了出去。
诺拉站在原地，深呼吸一口气，还是控制住情绪，转身迈步走了出去。
一个拐弯，从后厅来到前厅，诺拉就看到了那个身影——
高高瘦瘦，修长挺拔，帽T搭配牛仔裤的轻便搭配，双肩包吊儿郎当地挂在左肩上，站在入口处的一副画作面前，正在细细打量。
没有特别动作，就是往那里一站，却自然而然抓住视线。
一个人，画廊前厅就只有一个人而已，没有上门踢馆的年轻艺术家，没有挑三拣四的嘻哈说唱歌手，孤零零的一个人。
画廊的三位工作人员，如同土拨鼠一般熙熙攘攘聚集在一起缩成一团，用尽全身力气也还是按耐不住亢奋，那些窸窸窣窣的声音就是他们发出来的。
另外，画廊门口也有。