凯特满脸狐疑地看向安森。
“你的意思是，他们相遇过一次，却因为乔尔的却步没有下文，结果两个人再次相遇的时候，克莱门汀还是爱上了乔尔；而且，这还不够，第三次相遇，两个人依旧坠入爱河？”
“见鬼。”
“这个乔尔有什么魅力，能够让克莱门汀一而再再而三地爱上他？”
“我理解乔尔一再爱上克莱门汀，她的自由、她的疯狂、她的浪漫，让人忍不住向往，但是乔尔呢？”
“这不合理。”
一下，凯特就抓住核心——
同时也是“暖暖内含光”试图探讨的东西，一种宿命式的爱情。
准确来说，这是合理的，数不胜数的爱情故事都是一种命运式的拉扯，那些离别那些痛苦，最后还是把两个人指引到一起，这无疑是具有强大力量的。
但一部真正优秀的爱情电影，不是仅仅依靠“命运”一词就把两个角色捆绑到一起，而是在命运之外传递出灵魂层面的共鸣和羁绊，“当哈利遇上莎莉”、“西雅图夜未眠”、“恋恋笔记本”等等等等全部都是如此——
他们，注定爱上彼此，却不仅仅是因为宿命，更多是来自灵魂的共鸣。
这也恰恰是“暖暖内含光”剧本里欠缺的部分，震撼、冲击、感动过后，却少了一点余韵。
千万不要小看这一点余韵，它往往就是观众愿意回味愿意咀嚼愿意重新返回电影院的原因，也是经过时间沉淀和打磨之后成为经典的关键，
安森想，如果依靠剧本来改变这一点，估计困难，因为查理的剧本已经承载太多太多，塞不下去了，再继续硬塞东西的话，只会贪多嚼不烂，最后让电影显得臃肿不堪；但是，演员可以通过表演弥补。
现在看来，安森和凯特的想法不谋而合。
安森没有犹豫，马上顺势说到，“这就是演员的工作，挖掘出角色身上的魅力，成为彼此惺惺相惜的火花。”
凯特眼睛里流露出些许迟疑，上下打量安森一下，“你不会在胡说八道吧？”
安森没有着急否认，摊开双手，“这是一种可能。”
如此坦然如此诚恳，凯特又迟疑片刻，“所以，你认为的原因是什么？”
的确，在“暖暖内含光”的故事里，这不容易。
查理-考夫曼的创作初衷就是设置两个截然不同的角色，却一次又一次命运式地爱上彼此，所以乔尔和克莱门汀两个角色的棱角色彩完全不同，甚至是互为反面的。
剧本真正聪明的地方在于，它回避了一个重点，在第一次相遇的时候，爱情发生的这个动作是如何完成的？
一见钟情吗？
电影含糊掉了。
第二次相遇，剧本根本没有提两个人如何坠入爱河；第三次相遇，电影则是以”似曾相识”的宿命相遇让两个人产生相遇，伴随故事的推进，这种宿命的概念自然而然就说得通了。
然而，宿命论的根基，也就是第一次坠入爱河，在电影里没有给予一个清晰地展现。
所以，安森认为，应该由演员去填补这些空白。
正好，这件事安森需要对手戏演员携手完成，又或者换一个角度来看，安森和凯特讨论的过程碰撞的过程，就是乔尔和克莱门汀产生化学反应的过程。