人来，人往。
潮起，潮涌。
眼前的纽约，显得忙碌而嘈杂，来来往往的人潮将视野填补得满满当当，却没有人愿意停下脚步。
即使现在没有智能手机，这座钢筋森林也依旧繁忙依旧拥挤依旧没有温度，每个人都好像上紧发条的娃娃，没有灵魂也无法停顿地全速前进，耳边传来的呼啸与嘈杂让空间景象化作一团模糊的光影。
宛若“黑客帝国”的数据世界。
一个人，就是一组数据，彼此之间没有交集也拒绝交错地匆匆擦肩而过。
正是因为如此，那一阙无人问津的旋律才显得更加特别。
静谧而哀伤、明亮而清澈，用音符为世界上色，稀薄的金色阳光拥有一丝温度，视线和耳朵都跟着过去。
那是一个四人乐队，吉他、键盘、鼓手……大提琴。
安森，有些意外。
在林肯公园将说唱以及电子融入摇滚之后，摇滚乐队迎来一个全面发展时代，不同乐器不同组合越来越多。
但是，大提琴依旧非常罕见。
作为古典乐器，大提琴的低音在乐队里很难寻找到配合，即使是同样低音部的贝斯，它和大提琴也不在一个频率上，稍稍不注意就容易打架，不要说现场演奏了，就连编曲也面临诸多困难。
共和时代（One-Republic）在2006年发布单曲“道歉（Apologize）”，这首歌完全围绕大提琴展开编曲，在流行摇滚乐队的风格里开辟出全新世界；然而，即使在“道歉”爆红之后，大提琴在摇滚乐队里的运用依旧不太常见。
却没有想到，今天在街头演出看到了大提琴——
等等，难道眼前就是还未成名的共和时代吗？
安森有些好奇。
可惜，不是。
没有瑞恩-泰德（Ryan-Tedder），也没有看到共和时代其他成员的身影。
而且，好像也不是民谣乐队，就是一支纯粹的摇滚乐队，粗粗打量一番，安森并没有看到熟悉的脸孔。
果然，民间卧虎藏龙，早在2000年，就已经有乐队在研究不同古典乐器加入编曲的效果，在人们看到成果之前，前人就已经栽树很长一段时间了。
认真想想，也不意外。
“道歉”是2006年作为单曲发行的，但一直到2008年被用在剧集“绯闻女孩”里作为配乐，这才一炮而红。
大提琴在摇滚乐队里的使用，确实不容易；被普罗大众广泛接受，又需要更漫长的一个过程。
眼前的乐队，也是一样——
如何正确使用大提琴，依旧是一门课题，所以他们演奏的旋律，略显磕磕绊绊，还没有完全融洽。
同时，来来往往的行人也拒绝停下脚步，甚至就连一个眼神一个视线都欠奉，全然看不到他们的存在。
以前，在电影里看到街头演出，比如“再次出发之纽约遇见你”，难免对街头演出产生一些浪漫的想象；但现在，从原主的记忆里得知，前身也曾经尝试过街头演出，实际情况却比想象得糟糕残酷许多。