迈尔斯看向安森，拨动一根琴弦：
嗡！
那眼神那动作那姿态，分明是正在向安森发出警告，你确定吗？你做好准备了吗？你能够承受吗？
而安森的回应则是一连串眼花缭乱行云流水的鼓点，排山倒海地朝着迈尔斯宣泄而下，堂堂正正地给予回应。
迈尔斯轻轻摇头，又再次拨动琴弦：
嘣！
第二次发出警告，看似保守，但琴弦拨动的力量明显更加饱满更加有力，隐而不发地给予正面回应。
可惜，安森依旧没有收手，堪比盛夏暴雨的鼓点更上一层楼地席卷而来，不仅花样百出而且能量充沛，密密麻麻地劈头盖脸砸下去。
一旁，康纳和莉莉两个人都在敲边鼓，兴致勃勃地吃瓜看戏。
而瑞茜更是亢奋得不行，摇曳裙摆，脚步轻盈，那种恶作剧的姿态似乎再也压制不住自己的雀跃。
砰砰砰。嗡嗡嗡。
一来、一往。
咚咚咚。嘣嘣嘣。
你推、我挡。
然后，迈尔斯终于出手，右手看似随意粗暴地拍打琴弦——
不是拨动，而是拍打。
节奏和韵律交织在一起，居然迸发出完全不逊色于安森的气势，寸步不让地迎面而上，针锋相对的张力完全蔓延开来。
安森也是一样，如同击打非洲乐器般，双手在琴弦和琴箱之上交错击打，不用材质不同力道的巨大变幻出截然不同的音乐特质，用最简单的乐器演奏出最曼妙的音乐。
看着安森和迈尔斯两个人居然把弦乐器演变为打击乐器，不同于普通的演奏，两个人都玩耍起来派对起来，你来我往的对抗却又妙不可言地交融在一起。
心潮澎湃，热血沸腾。
明明只是演奏乐器而已，却演绎出武林高手华山论剑之感，满溢开来的滚滚热浪令人血脉喷张大汗淋漓。
瑞茜再也控制不住自己，忘乎所以地舞动起来——
原来，现场演出是这样一种感觉。
现在，瑞茜终于明白为什么安森要隐姓埋名在纽约酒吧演出了；瑞茜也终于明白为什么她提出前往录音室参观意愿的时候安森热情似火地表示欢迎。
答案，就在这里。
她一直苦苦寻找却始终没有门路的壁垒就在这里。
去感受，去体验，去享受。
不只是音准、音调、歌词而已，还有乐队成员、还有观众、还有她自己隐藏在歌曲背后的灵魂。
一切的一切，全部都是演出的一部分。
只有真正倾听到每个部分的声音，也只有真正领悟每个部分的存在，才能够抓住现场演出的精髓——
这也是导演曼高德坚持电影里的演出全部需要演员亲自上阵的原因，这是演员们在真实人物和艺术创作之间寻找到结合点并且融入其中的唯一办法，同时也是电影深入约翰尼-卡什和琼-卡特艺术人生的唯一入口。
野心多大，难度就多大。
难怪瑞茜一直在门口徘徊，却始终找不到临门一脚的位置。
兜兜转转摸索一大圈之后，瑞茜终于找到了关键所在。