这位戴着墨镜的男人，名字叫夏目房之介。
自幼对漫画情有独钟，一心憧憬着将来能够成为一名漫画家的他，现在，却成为了一位漫画评论家。
目前，出版过一些作品，也主持过一些节目...在漫画界，有那么一点小小的影响力。
此刻，他坐在龙之穴书店的角落里，手中捧着一本《赤jump》，看得入了迷。
“这部《再见绘梨》...到底是什么来头？”
“难以置信，这样的漫画，居然会出现在少年漫画杂志里面！”
作为漫画评论家，夏目房之介并不总是会到书店中光顾，包括集英社、讲谈社、小学馆在内的几乎所有主流漫画杂志，他都有订购，每周一都会按时送到家里去。
可今天，路过秋叶原的时候，偶然看到了Hop Step奖的颁布，这才心血来潮，特地买了一本增刊，打算看看这一届的短篇作品。
现在外界都在盛传——
《幽游白书》已经完结，另外两大台柱《灌篮高手》、《龙珠》，距离完本也不会太远了。
到那个时候，少年jump还有哪位漫画家可以撑起大任？
和月伸宏或许是个不错的苗子，但也有不少声音质疑，《浪客剑心》虽然成功，可距离“台柱”还有些差距。评论界里，不少人对少年jump的未来都充满了担忧。
所以，老实说，夏目房之介对现在的Hop Step奖，并没有抱太大的期待.....
然而，
在看到这部《再见绘梨》后，夏目房之介的心情简直可以用“惊为天人”来形容。
“这已经不能叫作一部漫画了.....”
“这根本就是电影！！”
当所有人都在讨论着主角和作者的老妈谁更应该爆炸的时候，夏目房之介的目光，却早已经被这漫画的分镜所深深震撼。
要知道《再见绘梨》的分镜为什么厉害，这里面涉及很重要的专业知识。
通常情况下，漫画是漫画，电影是电影，不同的载体，所呈现出来的画面效果是不一样的。
漫画的镜头，讲究的是“张力”、“表现力”、“画面效果”。
因为漫画是没有声音、不会动的，大部分时候连颜色也没有，那么，想要用画面来表达【情绪】，手段非常有限，所以画面必须要有一定的视觉冲击力，才能让读者沉浸其中。
但，《再见绘梨》的画面，却一反常态！
这第一话的内容里，大量采用了固定四格分镜，模仿摄影机的横向构图。
举个例子，
忧太与绘梨在天台初次相见的这段戏中，采用了大量的固定镜头去展现少女的一举一动，包括她的微表情、小动作，说话时的神态......
这画面...不像是画的！
像是用摄像机现场拍的！！
这就是为什么，女主角“绘梨”会让人觉得如此具有魅力，因为她本身就带着其他漫画透露不出来的“真实感”。
整部漫画里，使用了非常多动态模糊、残影、抖动线条...来模拟手持摄影的推拉摇移和焦点变化，甚至通过分格融入对话框等手法，打破了传统漫画的阅读节奏，大大强化了“剪辑”感。
就好像，
夏目房之介不是在阅读一本画出来的漫画，而是经过导演精心剪辑之后...可以放到大荧幕上的电影。
“这样的漫画，放在《赤jump》这样的杂志里面，简直格格不入啊。”
夏目房之介由衷感慨。
那么，既然这种表现手法那么新奇和有趣，为什么其他漫画家不用...是不想吗？
当然不是！
一方面，这种电影式的分镜，的确是一种吃力不讨好的活，绝大多数的读者，其实根本看不出你做了什么，而且在一些需要“强情绪”题材的漫画里面，也的确不如传统漫画的分镜效果好。