“任何一个认真研究过时装史的人都应该熟悉。”李砚轻声回应，右手继续移动，左手则用来稳定画纸。
“卡尔先生的手稿有几个显著特征——简洁到近乎吝啬的线条，对剪裁结构的极端关注，以及标志性的黑白色调对比——他很少在手稿中使用颜色，因为对他来说，剪裁本身已经构成了服装的完整表达。”
说到这里，李砚停顿了一下，脑袋后移审视刚刚勾勒出的基础轮廓。
然后他重新低头，开始构建服装——一件外套。
“这是Chanel经典斜纹软呢外套的变体。”他边画边解释，声音平静而专注。
画纸上，外套的轮廓逐渐清晰：箱型剪裁，略短的衣长，宽大的翻领，以及最关键的——未完成的边缘处理。
克莱尔彻底放下了主持人的姿态，像一个学生一样专注地看着。
“布鲁斯你是在复制卡尔先生的设计吗？”
“不，我在使用他的语言，讲述新的故事。”
李砚换了一支更细的炭笔，开始添加细节。
外套上的扣子不是传统的双C标志，而是简单的圆形黑纽扣。
口袋的位置比经典香奈儿外套更高，更符合现代女性的实用需求。
肩线略宽，但不像八十年代权力套装那样夸张，像是几乎不可察觉的扩展。
接着，李砚画出了外套下的部分——一件简洁的无袖连衣裙，裙长刚好到膝盖上方三厘米处。
最令人惊讶的部分来了。
李砚在外套上添加了一条项链——不是香奈儿标志性的层层珍珠，而是一条简洁的黑色丝绒choker，中央挂着一副小小的、抽象化的剪刀形状吊坠。
“这是……”主持人克莱尔眯起眼睛。
“一个玩笑，也是一个致敬。”李砚嘴角微微上扬。“卡尔先生以快速绘制草图闻名，据说他能在五分钟内完成一幅完整的设计图。
他曾经说过：‘我的剪刀就是我的笔。’”
画纸上的设计已经接近完成，但李砚还没有停笔。
他在画面的右下角开始勾勒一个小小的侧脸肖像——标志性的白发马尾辫，高领白衬衫，黑色太阳镜。
“你真的要画卡尔•拉格斐本人？”克莱尔惊讶地问。
“为什么不呢？卡尔先生是这个故事的一部分。”李砚的手腕轻轻转动，寥寥数笔，卡尔·拉格斐的侧面轮廓便跃然纸上。
“在我们华夏，像成为一名书法大师，那么他的基本功一定是非常扎实的，所以像成为一名优秀的设计师，模仿时尚界的凯撒——卡尔•拉格斐是我无法避免的。
乔治•阿玛尼，伊夫•圣罗兰，卡尔•拉格斐，我都了解他们的风格。”
这不是李砚在吹牛，就像任何一个草书书法大师，他的楷书也一定是非常标准的。
在时尚界你想成角，如果连模仿都做不到，那就有点......
但是想要突破很难，除了学好基本功之外，还得活在未来。
也就是要靠天赋。
顶级设计师都需要这种天赋。