网纱的闪钻不能太密集，否则会显得俗气，每平方厘米三颗钻的密度刚好，在光线下能呈现出低调的光泽。
他又在腰部位置画了一个大大的蝴蝶结，用斜线标注出缎面的质感。
蝴蝶结的大小要适中，长飘带垂到裙摆中部，行走时能增加动态感，刚好能遮住镂空剪裁的边缘，不会显得过于突兀。
镂空剪裁的设计是李砚反复斟酌后的决定。
二十一世纪初发高级成衣设计中，镂空元素并不少见，但大多集中在裙摆或袖口，腰部大面积镂空的设计相对大胆。
李砚考虑到裴蓓的瘦削身形，将镂空的形状设计成不规则的椭圆形，边缘用缎面包边，既增加了设计感，又能避免划伤皮肤。
镂空的位置则要偏左一些，他用铅笔在草图上标注出镂空的中心位置。
不对称设计能打破纯黑礼服的沉闷，也能更好地突出裴蓓的腰线。
接下来是裙摆的设计。
李砚用曲线勾勒出鱼尾的轮廓，从臀部以下逐渐收紧，到膝盖位置开始向外展开，裙摆的最宽处控制在1.2米左右。
太宽会影响台步，太窄又体现不出鱼尾的张力。
高开叉的位置定在大腿中上部，他用一条虚线标注出开叉的边缘——开叉的高度要精准，既能露出腿部线条，又不会在行走时走光，边缘做三层薄纱拼接，增加飘逸感。
画到背部时，李砚特意放大了草图的比例。
大露背的设计是为了呼应正面的抹胸造型，背部的纵向镂空条带宽度控制在3厘米，刚好能容纳三颗圆形纽扣......
不知不觉间，窗外的阳光已经西斜，金色的光线透过玻璃窗，将绘图纸上的草图染成了暖黄色。
李砚抬手看了看手腕上的机械表，时针已经指向下午五点。
咖啡已经喝完，他起身伸了个懒腰走到饮水机旁接了一杯温水，目光却依然停留在草图上。
此时的草图已经初具雏形，从抹胸的轮廓到裙摆的弧度，从面料的标注到工艺的要求，每一个细节都标注得清晰明了。
李砚伸了个懒腰后开始收拾东西，画设计图这工作确实考验腰子和屁股，久站画图容易腰酸，久坐画图容易得痔疮。
老魔头他们是怎么做到直到去世前一天还在工作的？
当真是生命不停，艺术不止，李砚着实佩服这种精神。
用那首歌来形容就是——死了都要爱？
“布鲁斯•李，今天要我带你回家吗？我看外面已经堵起来了......”
艾琳•伊娃这一周难得下了个早班。
李砚设计图哗啦啦的来，她和团队里的员工就得匡匡做......
最近好了一点，大家基本能准时下班。
李砚笑着答应下来。
“要要要！艾琳呀，四轮车有时候真没有你的两轮好用，布加迪在这个时间点都得堵。”
“那是！那是！”
......