才发觉脚下的路……”
民谣的特点是歌曲音域不是很宽，旋律优美，少有大的情感起伏，在声音运用上不太注重技巧，音色自然亲切，情感自然流露，除此之外，民谣还具有朴实、简单、率真、随性、好听、易流传等特点。
可以理解为，引领时代往前行的一种音乐表达形式，一种循循善诱的启蒙方式，一种带引大众走出困境迷惑，给人们以生活启迪的音乐表达方式。
也就是容易唱进心里。
听歌，很少第一时间去识别歌词大意，通常都是先被吸引住的是旋律跟音嗓。
而这首歌在大屏幕上显现的歌词，已经传达到了罗帆的意识里。
没有激昂的争辩，也没有励志的说教，就是平平常常、普普通通的叙述着——我知道你很辛苦，也知道你的坚强。
这是他，或者像他一样，在挫折与期待交织的生活里艰难前行，拼尽全力去扒开眼前的层层荆棘，只为前方的一点曙光的人，内心深处的渴望和信念。
“心中那自由地世界
如此的清澈高远
盛开着永不凋零……”
唱到这。
音乐、歌声戛然而止。
似乎在酝酿着什么即将爆发的东西。
十几万双眼睛紧盯着舞台上的沈浪。
许多人的情绪都到了一个临界点。
后台。
梅艳方、张帼荣都站在通道口，听着沈浪的演唱。
此时两人脸上神色各异。
到了他们这种级别，少有歌曲会唱进心里。
而沈浪略微沙哑低沉的声音，唱出了对于未来的憧憬，足以憾动人心。
“蓝莲花！”
短暂的停顿之后。
电吉他、贝斯、键盘、架子鼓齐上。
沈浪也一嗓子喊出了无数人的心声。
原来，与之前那些歌曲不同的不仅是曲风，还有情感。
不是爱情，也不是亲情，是充满了温暖和力量的对生活，对未来的深情。
整首歌没有豪言壮语，也没有跌宕起伏的旋律，是以一种平静祥和的口吻唱出来，却令大家陷入了沉思。
沈浪用他深情而真挚的歌声，唱出了人们在追求梦想的路上所经历的迷茫、彷徨、无助和痛苦。
罗帆在别人面前从来都是极力装扮的自己，唯有此时才可以还原最本真的我。
在唱二段歌词的时候，他跟着喊出了“蓝莲花”三个字。
这一刻得到的不仅是情感的宣泄，更是喷涌而出的感动。
积压在罗帆心底良久的情绪在一瞬间爆发。
眼眶里虽有眼泪在滚动，但是嘴角却是上扬的，就只是因为听到了一首为自己而唱的歌曲。
现场有很多与他一样感性的人，用音乐来慰藉和鼓舞自己，把情绪化解在不断重复的歌声中，这是最合适他们的减压方式之一。
“谢谢大家，再见。”
沈浪取下吉他，分别向着四面看台一一鞠躬致谢，随之走下了舞台。
后知后觉的观众们，这才高声齐喊“沈浪”。
好像喧宾夺主了……