2003年12月13日，第40届金马奖在台南市市立艺术中心举行颁奖典礼。
主持人依然是蔡康勇和郑裕灵，只是路老板最终还是没来，让侯笑贤不禁哀叹。
作为主办方，为了表示双方和解的诚意，也是从影片实际质量进行公正评判。
最终最佳剧情片由取景于岛内的《小偷家族》夺得。
击败了寰亚的《无间道》、美亚的《PTU》以及路宽自己投资的《盲井》。
但是在最佳导演和最佳男女主的评选中，路宽、周讯、冯远争等人都与奖项失之交臂。
反而是兵兵在华艺的公关下，击败了卢巧音等人夺得最佳女配的殊荣。
还有一位名不见经传的王保强受颁最佳新演员的殊荣。
这个奖去年是《鼓手》的刘伊妃夺得，不过她因为某些原因自愿放弃了。
在颁奖环节中，蔡康勇和李按两人对香江演员刘得华的不当调侃，引起了后者的不快以及很多粉丝的攻击。
博客网上不乏华仔粉丝把去年今日路宽的评论博文又翻出来当做武器，大加贬低金马奖的含金量。
也不乏明眼的观众，指出了金马奖评委会当婊子立牌坊。
既想跟内地的路导演和解，又因为人家没来，犹犹豫豫地只发了一个重要奖项，来维持自己可怜的自尊心。
死马奖一说瞬间又甚嚣尘上，看得侯笑贤很是头疼，打电话跟路宽诉了十分钟的苦。
路老板正在冰窖王府的书房里准备下一部电影的剧本。
重生以来，他基本保持着一年一部的创作进度。
文抄的《鼓手》和《小偷》，都在艺术电影的基础上进行了商业化的改编。
使其镜头语言、叙事结构、影片风格更适应内地的市场和观众。
这一次在原创剧本《异域》的拍摄中，路宽从无到有进行了科幻片题材电影的拍摄探索，运用了多种镜头技法和叙事技巧，把这部电影完完全全地当做一件商品来操作。
三部电影，和他两次与文艺派导演、影评人的论战，让他成功树立起国内第一商业片导演的大旗。
但是2004年的这部作品，他想要多做一些艺术性的尝试，再去冲击一下欧洲三大的奖项。
如果说两世为人，路老板有什么梦想，无非也就是在电影这一亩三分地里折腾了。
在北电，面对七君子之一的贾科长质问他“你是否承认艺术片的价值”时，路宽毫不犹豫地回答当然。
艺术电影也罢，追求导演极致的个人风格也罢，想要在影视真正地留名也罢。
《异域》过后的这部作品，他准备在故事性和商业性之外，进行最大限度的个人主义创作。
把自己两世为人在电影艺术里汲取和吸收的养分做一次总结反馈。
否则，他顶多是在电影匠人的道路上做到极致，永远无法登堂入室，树立自己的风格和流派。
路宽现在就像是张无忌，因为挂逼的视角博采众家之长，武当的学一点、少林的懂一些，明教的练一练。
他现在要去追索和关注自己独特的导演技法，拿出真正属于自己的东西。
让观众一看就知道，诶，这是路宽的电影。
就像看到缓慢的节奏和悠长的空镜头，就知道是侯笑贤；
看到无处不在的希区柯克变焦，就知道这是希区柯克的惊悚片；
看到环形结构的叙事，就知道这是昆汀；
看到糖果色和无处不在的对称分镜，就知道是韦斯安德森（布达佩斯大饭店）；
看到油画配色和宏大叙事，就知道是扎克施耐德（守望者）；
还有无数已经竖立了个人风格，甚至是开宗立派的世界级的电影大师。
库布里克、戈达尔、特吕弗、黑泽明、伍迪艾伦、伯格曼。。。
在经过三部电影的技法锤炼，路宽觉得是时候了。
是时候从一个完美电影匠人的身份中脱胎，向着黑泽明、伯格曼等人的那扇门走去。。。
即使路还很长，也许穷其一生也走不到终点。
就像刘伊妃对他的评价一样，他只有在接触电影时才像一个纯粹的艺术家，像一个心无旁骛的雕刻者。
这位艺术家正在创作新片的剧本，改编自菲茨杰拉德的小说《本杰明巴顿奇事》。
这部小说在2008年由《搏击俱乐部》的导演大卫芬奇改编上映，美国版的《本杰明巴顿奇事》斩获了奥斯卡金像奖的最佳视觉、最佳艺术指导和化妆。
在原著中，本杰明出生在1918年一战胜利的当晚，母亲难产而死。
他出生就是满脸皱纹，满头白发的垂暮老人形象，这让他的父亲托马斯・巴顿惊恐万分，当即将其抛弃在一家养老院门口。
在养老院工作的奎妮收留了本杰明并悉心照料，在老人们的陪伴下，本杰明逐渐长大，身边的老人不断离世，而他却越来越年轻。
女主黛西出场时刚刚6岁，她和十二岁却外表如老人的本杰明相遇相交，互相萌生了爱意。
随着时间推移，黛西逐渐长大，本杰明也逐渐年轻。
时代背景继续更迭，1939年，二战爆发，本杰明面相已经年轻了不少。
他赴英参战，为反法西斯战争作出贡献，期间和已婚的伊丽莎白有了一段短暂而美好的恋情。
二战结束后，本杰明已经是中年人的样貌，他回国后再次与女主黛西相遇，这时候的黛西已经是一位事业成功的舞者。
但时移世易，两人不同的成长经历导致了不欢而散。
剧情转折点到来，黛西遭遇车祸，但她不想让心爱的人看到自己的狼狈。在本杰明的追求下两人结合，诞下女儿。
但吊诡的是本杰明仍然处在逆生长中，他无法接受自己以孩童的模样陪伴孩子，精神崩溃之下最终选择离开去了印度。
电影的大高潮来临。
本杰明游历诸国后再次回家，黛西已经组建了新的家庭，他痛恨自己的懦弱，也尊重她的选择，没有再去打扰。
本杰明回到了养老院，他的面相正在返老还童，但是患上了老年痴呆。
养老院找到黛西，她心痛地陪伴着身体越来越小的本杰明，度过了生命中最后的时光。
故事的最后，黛西躺在医院的病床上，回忆着与本杰明的一生，而本杰明在她的怀里如同婴儿般闭上了眼睛。
爱情、生命、死亡、时代洪流，一切艺术片具有的元素俱全，故事性也足够。
最令路宽兴奋的是把这样的作品年代改编到我们这个民族的近代史上，能够赋予主人公更多的时代意义！
他剧本里的男主角叫李明。
本杰明1918年出生在一战胜利的当晚，李明出生在1919年的魔都，同时代的中国即将爆发五四运动。
选择魔都是考虑到养老院这个出生地，那会儿只有几个租界有这样的条件。
新生的李明却带着一副老人面孔，行将就木。
这恰似同时代的民国：辛亥刚成功却面临复辟，面子是新的，里子却深陷封建泥潭。
按照时代发展，等最后李明变成婴儿去世，祖国的改开也取得了一定成绩。
在路宽的剧本中，李明的逐渐变年轻，和国家从落后走向富强是两条交织的暗线，互为隐喻。
同时代的霉国本土并未遭受多少袭扰，而我们的祖国却苦难深重。
这样的背景下，社会进步、文化冲突、思想解放等可以挖掘的内涵更多。
这部电影带有一定奇幻主义色彩，是原著作家充满想象力的杰作。
具体到拍摄过程中，最主要的障碍就是化妆和特效问题。
男主角李明生活的时间跨度从几岁到老年，都需要用同一演员的脸，这需要好莱坞电影工业中顶级的化妆和特效技术。
2004年这个时代也就数字领域等寥寥几家具备这样的技术。
譬如同年时期的本杰明，选用一个身材矮小的特型演员后，数字领域会先制作一个电脑动画CG脑袋，然后把皮特的表情“映射”到这个CG脑袋上，最后再把这个CG脑袋安在扮演童年巴顿的演员脖子上。
为了还原演员面部表情的信息，特效人员利用三维扫描技术复制皮特头部的3D数字模型。
然后让皮特做出很多种表情，并分别制作出每一种表情的模型，同时他们也制作了各个年龄段巴顿的头部3D数字模型。