成化器物中最明显的一道特征，也是后仿者最难以复原的特征，便是“姹紫”。
“姹紫”其实一开始并非“姹紫嫣红”的“姹紫”，而是“差紫”，本来是形容“差强人意”的一生。
著名鉴藏大师孙瀛洲先生对其便有这样的描述：“它是烧造时差异的色疵，所以称为差紫，可以肯定地说，凡带差紫色的成彩绝为真品。”
而荣宝斋的瓷器鉴定大师耿宝昌先生则道：“至于独具特色的姹紫，色如赤铁，表面干涩无光，过去有人对此色不甚了解，每清洗便误认为是污垢，进行刮削，损及彩釉。作为识别成化斗彩的特殊依据，常凭此色便可定论，所有后仿者均望尘莫及。”
这只葡萄杯的用色相对简单，主要就是嫩绿色、黄色还有紫色，也正因为如此，‘姹紫’的特征在这小杯子上亦得到了完美的体现，本来的色疵，现在成了加分项和特征项，让周至一眼就认了出来。
因为这个颜色太过于特殊了，成化所用紫色，其实是金属锰离子的呈色，因为当时这种颜色刚刚出来，匠人们对它的控制往往还达不到完美。
根据后来的科学诊断，发现这种呈色如果矿料用量超过‘饱和’，则烧成后的紫色反而会失去色泽。因此为了弥补画面中这种“无光紫色”的美中不足，在绘制好紫色以后，匠人们还会再适当部位点上亮釉，掩盖瑕疵。
然而巧合就发生了，成化所用的亮釉本来也不是太纯粹，有些偏蓝，而这种加工工艺，造成了蓝紫交相辉映的光泽，反倒是更好地体现了葡萄成熟时的质感。
而亮釉在烧造过程中，和底下的紫色也发生了一些融合，流动，让画面上的葡萄形成了一种类似国画写意葡萄创作时那种先上紫，再上蓝，再上水晕染的效果。
经此一变，“差紫”就摇身一变，变成了真正的“姹紫”，拥有了“一品紫”这个高大上的称呼。
更加好笑的是，当釉色工艺进一步成熟，匠人们在发现了稳定发挥的紫色釉料之后，很自然地就将这种麻烦的绘紫方法给无情抛弃了。
等到又过了几朝，当人们的审美重新发生变化，再次发现成化斗彩中“姹紫”之美的时候，却发现这项工艺，已经彻底失传了。
清三代穷极人力物力，都没有办法将之复原出来，连“差近”都做不到，而仿造明成化斗彩瓷器上“姹紫”，也成了中国瓷器仿古史上的终极难题。
当然了，成化斗彩的造型和图案很多，并非每一件器物上都有“姹紫”存在，明代工匠对这耗时费力还不见得能够成功的紫色也很不乐意烧造，这就导致了含有“差紫”色的成化瓷器，越发如凤毛麟角，珍贵非常。
周至知道首都博物馆里收藏这样的杯子，还是一对儿，出自赫舍里氏之墓。
赫舍里氏是个七岁就夭折的小女孩，之所以会有那么珍贵的陪葬，是因为她是清初重臣索尼孙女，索额图的女儿，孝诚皇后的堂妹，不是一般人。
手中转着这只小巧的杯子，周至吹了一口口哨：“这个漏，可捡大发了呀……”