《功夫之王》有多烂？
首先这是一部十分具有纪念意义的电影。
毕竟它两位功夫巨星为数不多的合演，还能演砸的一部电影。
功夫这种东西，对于看港岛、内地武侠片长大的华夏人来说。
本身并不构成什么吸引力。
再加上导演、编剧都是老外。
所以电影的开头给人的感觉就是一部典型的美国青春偶像剧。
无能的小老外得到了金箍棒，回到远古时代，遇到成珑。
成珑醉醺醺开口就讲英文的时候我也没什么特别惊讶的。
毕竟人家混迹美国市场好多年了。
但是玉皇大帝和王母流利地用英语下旨的时候……
那种违和感，别提有多别扭了。
造型方面也是一大槽点。
李联杰的的美猴王长了两只鹿角扎了一束马尾，以及一脸褶子。
还有画了个烟熏妆的玉疆战神。
当年上映的时候，玉疆刚露了个侧面，很多人都觉得眼熟。
观众们心头不自觉的浮现一个念头，：
这是个非常银荡的神仙。
后面越看越面熟，直到他对一个宫女摸来摸去，所有人才恍然大悟。
没错，他就是《九品芝麻官》里强暴了戚秦氏，杀了戚家13口的淫魔！
常威，你还说你不会武功？！
女主角之一的刘天仙在电影里呈现的还是非常漂亮的。
但是在美国人的审美下，走了国际章的路线，只有涂黑皮肤穿得破破烂烂才能突出她的清秀绝伦！
而且编剧根本无法在一个半小时内将金燕子身世交代清楚。
后来还跟美国的小老外谈了一场扑朔迷离的爱情，让人反胃。
至于那个小老外饰演的天行者，完全不知所云。
整部电影下来，开头被美国混混欺负。
在电影里被李联杰、成珑拖来拖去。
再加上一个被动技能，百分百空手接金箍棒，组成了他所有的故事线。
他唯一的高光时刻就是被玉帝用嘴巴吹回波士顿，用华夏功夫教育美国混混。
其实，电影发展就是比烂的过程。
看了《无极》知道，其实《英雄》并不是太难看。
看了《夜宴》才知道《无极》也有可取的地方。
看了《黄金甲》才知道《夜宴》的故事还是蛮好的。
现在看了《功夫之王》……
当然，话又说回来。
华夏观众看惯了港片黄金时代的硬核武侠。
对这种“缝合怪”式的大杂烩套路不买账。
但没关系，他们的目标市场从来不是本土。
而是对华夏文化一知半解、却对“功夫”“神话”充满猎奇心理的欧美观众。
他们不需要知道金燕子的身世有多曲折。
不需要理解美猴王的反抗精神。
只要看到成珑醉拳耍得潇洒、李联杰打戏干净利落。
看到金箍棒能变大变小、神仙能飞天遁地，就觉得：
“哇，这就是华夏神话”。
就像我们看好莱坞的爆米花电影，不会纠结剧情逻辑，只要看得爽就行。
老外看《功夫之王》也是一个道理。
这种认知上的错位，让《功夫之王》在北美市场收获了意外的成功。
它的票房一路走高，成为当年海外最卖座的华语合拍片之一。
而对于演员来说，出演《功夫之王》也是一笔稳赚不赔的买卖。
借这部中美合拍片拓展海外受众，顺便提升自己的全球咖位。
毕竟在娱乐圈，“咖位”这东西，很多时候比作品质量更能决定后续资源。
更讽刺的是，《功夫之王》的“成功”。
让后续不少合拍片跟风模仿这种“讨好海外市场”的模式。
但大多是东施效颦，最后落得个“国内口碑差、海外没人看”的尴尬境地。
其实站在过来人的角度回头看。
《功夫之王》是一部烂片，但它烂的心知肚明。
投资方知道它烂，但能赚钱。
演员知道它烂，但能提升咖位。
老外知道它不真实，但看得过瘾。
只有国内观众，抱着对功夫巨星的期待，抱着对华夏神话的情怀。
最后却看到了一部逻辑混乱、不伦不类的缝合片，难免失望透顶。
对了，晓丽姐还在这部电影里客串王母娘娘这个角色。
该说不说，非常有韵味。
她在电影里穿着绣着云纹的华贵戏服。
虽然戏份不多，镜头加起来不过三分钟。
但人往那儿一站，自带一种久经风月的气场。
毕竟是跳了半辈子古典舞的人，身段和仪态都有种别样的雅致。
反正比李联杰顶着鹿角的美猴王扮相顺眼多了。
也难怪能培养出刘天仙这样的女儿，毕竟基因和审美摆在那儿。
……
刘晓莉这次带着女儿过来探班，也是有些想法的。
她对女儿的演绎道路，规划非常清晰。
02年以留学生的身份报考北电，接受正规学院教学。
《金粉世家》的白秀珠，让她崭露头角。
《天龙八部》让她小有名气。
再到《仙剑奇侠传》的赵灵儿圈粉无数。
《神雕侠侣》进一步巩固国民度。
电视剧这条路，刘天仙算是走到了天花板。
再往下走无非是重复同类角色，难有突破。
所以刘晓莉早就帮女儿盘算着进军大荧幕的事儿。
2004年刘天仙和陈柏林合作的《五月之恋》，是她的首部电影作品。
也是她首次尝试现代装造型。
可惜当时反响平平，没掀起太大水花。
之后她也出演过方冬升执导的《火星救援》这类作品。
电影虽然火爆，但终究只是配角，戏份有限，对她个人的影响力说实话聊胜于无。
唯一还算有价值的收获就是在片场得到了方冬升的演技指导。
这位国际大导的几句点拨，让刘天仙受益匪浅。
也让刘晓莉更加认定，想让女儿在电影圈站稳脚跟，必须抱紧方冬升的大腿。
《功夫之王》的女主金燕子，对刘天仙来说是转战大荧幕的第一步。
刘晓莉看得很清楚，这部电影哪怕口碑再烂。