有那么一句话：
‘一个导演只能拍一部电影，关注的方法可以变化，但角度就是那一个...’
这句话是否那么绝对，暂且不谈。
但很明显。
不管是克里斯托弗·诺兰，还是昆汀·塔伦迪诺、韦斯·安德森、邓肯·琼斯等等。
张一谋、凯子哥、姜纹其实都是如此。
虽然这些人当中，有的为了多赚点钱，为了多开发几个房产，慢慢变了味。
但扒其导演底色，其实还是那个味道。
即便是《三枪》、《无极》个人导演风格一眼便知。
额...《半湖绿》?
PASS！
说回正题。
是枝裕和自然也是这样的导演。
或许是早期在电视台有过纪录片拍摄和制作的经历。
是枝裕和喜欢用纪录片的语言去讲述许多社.会现象和人物形象。
所以，在看他的电影，你可以很清楚的感受到。
平缓、没有大起大落的电影节奏中，他的电影很少用剪辑、音乐、甚至演员的炸裂式演技之类的手法，去干预观众。
只是在安静的讲述着故事的发生。
不评判谁对谁错、谁好谁坏。
评判的空间完完全全留给观众。
同样。
也因为这样的叙事风格，在是枝裕和的镜头下，故事总是温柔且残忍。
总是带着人世间不可抗的离散和苦难。
但最后，却又会在结尾用平淡的镜头告诉你，幸福本身就是要踏过生活中的泥潭。
这类电影。
对于那些只想放松图一乐的观众肯定不友好。
但绝对会戳中那帮电影评审。
当然。
说到这肯定有人要说，什么电影能不能拿奖跟它本身质量好不好，评委喜不喜欢没什么关系。
不还是看公关，不还是受ZZ因素影响。
林也表示大家说得对。
但话又说回来。
拍出来的电影，质量上佳，还符合评审癖好。
这公关起来是不是就省钱省力了多了？
......
《步履不停》的故事并不复杂。
主角一家每年都会在长子忌日的这天团聚。
而身为家中次子，在哥哥去世十五年的忌日当天，带着妻子、继子回到老家，与父母、姐姐一家共度两天一夜，期间家庭矛盾与温情交织的故事。
谢非和司徒赵墩坐在那，静静地翻着林也送来的剧本。
一开始，两位老登并没有太过上心。
但看着看着，两人翻页的动作慢了下来，并不约而同的从第一页重新看起。
剧本中充斥着大量的日常琐碎。
但却很好的勾勒出一个典型普遍的东方家庭。
沉默寡言，退休后依旧偏执顽固的父亲，在与主角的针锋相对的争吵中埋藏着关心。
能干碎嘴，对谁都是笑脸迎人和善友好的母亲，在某些时候，也会显露出刻薄埋怨的一面。
主角身为远不如大哥优秀的次子，一直在疏离的亲子关系中尴尬万分。
尽管随着自己的成长、成熟，逐渐理解了父母，可总在需要沟通的情况下，总是笨拙的将自己对父母的担忧和爱意，藏于一轮又一轮话不投机的狼狈之中。
翻到剧本后半段，看到主角的继子带着迷茫问着自己的母亲，“明明人都死了，为什么还要纪念。”